Maltechnik
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95 €Das gute Leben ist ein Prozess, kein Seinszustand. Es ist eine Richtung, kein Ziel.
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95 €Der Unterschied zwischen gewöhnlich und außergewöhnlich ist das kleine Extra.
Jimmy Johnson
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Abstrakt, Beige, Golden, Große, Multi-Panels, mehrfarbig, Oder, Orange, Pastell, Malen, Rechteck, Rechtecke, Verkauft, Vert
ROUSSILLON
Cette oeuvre fait désormais partie du Conservatoire du Patrimoine du Concelho de Mafra – Portugal
Ce diptyque est une célébration visuelle des terres de la Provence et en particulier, du village pittoresque de Roussillon.
Il évoque la douceur et la séduction de cette région où la terre est imprégnée de soleil et de couleurs chaudes.
Les deux panneaux de ce diptyque sont un hymne à la beauté des ocres emblématiques de la région. Les tons de terre cuite, de terre brûlée et de rouge brique se mélangent harmonieusement, créant une palette visuelle riche et chaleureuse.
La technique utilisée pour créer cette œuvre est un véritable spectacle en soi. J’ai laissé jaillir des textures et des effets, donnant une dimension tactile à l’œuvre.
L’une des caractéristiques les plus marquantes de “Roussillon” est sa surface brillante et lustrée. L’ensemble de l’œuvre est recouvert d’une résine transparente qui lui confère une brillance incomparable, renforçant ainsi l’essence et la luminosité des couleurs.
Cette brillance ajoute une touche de magie à l’œuvre, créant un jeu de lumière et de reflets qui invite à une contemplation profonde.
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VERSCHMELZUNG
"Dunkelheit kann Dunkelheit nicht vertreiben, Nur Licht kann.
Hass kann Hass nicht vertreiben, Das kann nur die Liebe.“
Martin Luther King
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ICH KÜMMERE MICH
"Wenn du es träumen kannst, du kannst es schaffen."
Walt Disney
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SCHMELZTIEGEL
2.980 €Cette composition unique, intitulée “Melting Pot”, est un tableau abstrait de grande dimension qui saura trouver sa place dans tous les intérieurs, des plus classiques aux plus contemporains.
“Melting Pot” est une fresque visuelle qui se déploie sur une toile vaste, invitant le spectateur à un voyage captivant à travers 13 “scénettes” distinctes.
Chaque scène est une exploration des textures, des couleurs et des techniques artistiques, créant ainsi un kaléidoscope d’émotions visuelles.
Les textures varient du lisse au rugueux, du brillant au mat, offrant un véritable festin tactile pour les yeux. Farben, quant à elles, se déclinent en une palette infinie, allant des teintes douces et apaisantes aux éclats vibrants et audacieux. C’est une symphonie chromatique qui sait émouvoir et intriguer.
Ce qui rend “Melting Pot” encore plus fascinant, ce sont les techniques mixtes utilisées. J’ai exploité une diversité de matériaux et de médiums pour créer des effets inattendus. Les transitions subtiles et les superpositions audacieuses apportent une dimension surprenante à l’ensemble, invitant le regard à explorer les moindres recoins de cette toile vivante.
L’harmonie globale qui émane de “Melting Pot” est profondément originale. Chaque scénette interagit avec les autres pour former un tout cohérent, une composition abstraite qui révèle sa propre histoire à chaque instant. C’est une œuvre qui évolue, qui se réinvente sans cesse, tout comme les intérieurs dans lesquels elle prend place.
Que vous cherchiez à ajouter une touche d’audace à une pièce classique ou à rehausser l’esthétique d’un décor contemporain, “Melting Pot” est la réponse.
C’est une œuvre d’art qui transcende les frontières stylistiques et qui éveillera la créativité de tout environnement.
Elle incarne l’esprit de l’art abstrait dans toute sa splendeur, capturant la complexité et la richesse de la diversité artistique dans une harmonie visuelle inoubliable.
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JAZZY at NEW ORLEANS
Face au tableau “Jazzy”, vous êtes instantanément transporté dans les rues animées de la Nouvelle-Orléans.
Cette œuvre de grande dimension, sur fond rouge éclatant, nous joue des airs de jazz dans une harmonie de couleurs joyeuses, capturant l’essence même de cette musique iconique.
Les couleurs chaudes de “Jazzy” nous renvoie l’énergie envoûtante de cette ville, où le jazz résonne jour et nuit. Des teintes ardentes de rouge et d’orange dansent en parfaite harmonie, rappelant l’atmosphère électrique qui y règne. C’est une palette qui brille comme une improvisation de cuivre sous les projecteurs d’un club de jazz.
Au cœur de la composition, des musiciens invisibles semblent jouer avec passion et virtuosité. Leurs silhouettes se dessinent dans les lignes abstraites du tableau, créant un sentiment de mouvement et d’émotion. Les notes invisibles de leurs instruments se fondent dans la toile, invitant le spectateur à sentir la musique qui vibre dans l’air.
Le rouge, couleur de la passion, du rythme effréné et de l’expression émotionnelle, est le fil conducteur de “Jazzy”. Il évoque l’âme ardente du jazz, une musique qui exprime la joie, la mélancolie, et la célébration de la vie. Chaque nuance révèle une facette de cette musique emblématique.
“Jazzy” est bien plus qu’une œuvre d’art ; c’est une expérience sensorielle, un hommage vibrant à la Nouvelle-Orléans, à ses rues animées, à son jazz enivrant. C’est une symphonie visuelle qui capture l’essence de la musique dans une explosion de couleurs, où chaque coup de pinceau évoque une note de saxophone ou un rythme de batterie.
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LISSABON
“Lissabon” lässt uns in das Herz dieser unglaublichen Stadt eintauchen, unsterblich durch die Worte von Fernando Pessoa.
Diese große Leinwand ist eine visuelle Explosion lebendiger Farben, miteinander verflochten, genau wie die Fassaden von Lissabon selbst.
Farben, lebendig und vielfältig, Mischen Sie sich in einen hektischen Tanz, Schaffung eines visuellen Kaleidoskops, das den Reichtum und die Vitalität der portugiesischen Hauptstadt widerspiegelt. Aber mitten in dieser Fülle an Farben, eine subtile Melancholie entsteht.
Filigran, fast flüchtig, aber dennoch präsent, Ein paar Zeilen aus Pessoas ikonischem Gedicht verschmelzen mit der Leinwand. “Lissabon mit seinen Häusern in verschiedenen Farben” : diese Worte, wie fernes Flüstern, erinnern an die Monotonie, die der Autor angesichts der großen Vielfalt empfand. Sie erinnern an die komplexe Dualität von Lissabon, Eine Stadt, in der die Brillanz der äußeren Farben mit der inneren Dunkelheit kontrastiert, eine Stadt der Paradoxien.
Dieses Gemälde ist eine Hommage an das Lissabon von Pessoa, eine Stadt, in der sich architektonische Vielfalt mit einer latenten Melancholie verbindet. Die subtilen Nuancen des Künstlers drücken das aus “Sehnsucht” ewig, den Fernando Pessoa für diese Stadt hatte, ein undefinierbares Gefühl von Nostalgie und Liebe.
“Lissabon” ist viel mehr als eine Leinwand ; Es ist eine visuelle Meditation über die Seele der Stadt und derer, die durch sie reisen. Es ist eine Erinnerung daran, dass dies auch inmitten ständiger Vielfalt und Veränderung der Fall ist, eine süße Melancholie bleibt bestehen, Sie verleihen der Schönheit farbenfroher Fassaden emotionale Tiefe.