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Abstracto, Blues, Cuadrícula, Resina, grandes, Gris, Multicolor, Resina, Pintura, Rectángulo, Muy grandeRÉQUIEM
ya no estas donde estabas, ya no estas donde estabas.
Victor Hugo
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GÉNESIS
“Uno ve claramente solo con el corazón. Lo esencial es invisible para los ojos.”
Antoine de Saint-Exupéry
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ME IMPORTA
"Si puedes soñarlo, usted puede hacerlo."
Walt Disney
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LIFE IS FOR A LIVING
The whole secret of a successful life is to find out what is one’s destiny to do, and then do it.
Henry Ford
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RESILIENCIA
"La vida, no es esperar a que pasen las tormentas, es aprender a bailar bajo la lluvia ".
Séneca
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GRANDOLA, Vila morena
“No hay felicidad sin libertad, ni libertad sin coraje.”
pericles
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JAZZY at NEW ORLEANS
Face au tableau “Jazzy”, vous êtes instantanément transporté dans les rues animées de la Nouvelle-Orléans.
Cette œuvre de grande dimension, sur fond rouge éclatant, nous joue des airs de jazz dans une harmonie de couleurs joyeuses, capturant l’essence même de cette musique iconique.
Les couleurs chaudes de “Jazzy” nous renvoie l’énergie envoûtante de cette ville, où le jazz résonne jour et nuit. Des teintes ardentes de rouge et d’orange dansent en parfaite harmonie, rappelant l’atmosphère électrique qui y règne. C’est une palette qui brille comme une improvisation de cuivre sous les projecteurs d’un club de jazz.
Au cœur de la composition, des musiciens invisibles semblent jouer avec passion et virtuosité. Leurs silhouettes se dessinent dans les lignes abstraites du tableau, créant un sentiment de mouvement et d’émotion. Les notes invisibles de leurs instruments se fondent dans la toile, invitant le spectateur à sentir la musique qui vibre dans l’air.
Le rouge, couleur de la passion, du rythme effréné et de l’expression émotionnelle, est le fil conducteur de “Jazzy”. Il évoque l’âme ardente du jazz, une musique qui exprime la joie, la mélancolie, et la célébration de la vie. Chaque nuance révèle une facette de cette musique emblématique.
“Jazzy” est bien plus qu’une œuvre d’art ; c’est une expérience sensorielle, un hommage vibrant à la Nouvelle-Orléans, à ses rues animées, à son jazz enivrant. C’est une symphonie visuelle qui capture l’essence de la musique dans une explosion de couleurs, où chaque coup de pinceau évoque une note de saxophone ou un rythme de batterie.
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SACROMONTE
“La pasión crece por los obstáculos que se le oponen.”
SACROMONTE
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CAÑÓN DEL ANTÍLOPE
980 €“Antelope Canyon” est né du souvenir de ma découverte de ce site naturel incroyable il y a quelques années. La surface de la toile est baignée de teintes de rouge et d’orange, comme la terre que l’on y trouve, les couleurs dominantes créent une atmosphère magique, vivante et énergique. L’utilisation de la peinture acrylique contribue aux couleurs riches et audacieuses qui définissent l’œuvre. La peinture résonne avec les qualités de l’art abstrait, un genre qui repose sur le langage visuel de la forme, de la couleur et de la ligne pour créer des compositions.
L’absence d’objets ou de figures reconnaissables permet aux spectateurs d’interpréter l’œuvre à leur manière unique.
Cette œuvre évoque un sentiment d’émerveillement, reflétant ma vision personnelle de ce lieu enchanteur, elle peut être perçue comme une invitation à explorer les détails complexes de mon imaginaire, une réminiscence des formes et des couleurs qui y persistent.
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FUJIYAMA
980 €“Fujiyama”, un tableau abstrait, exhale la puissance des couleurs rouges. Au centre, un bleu paisible offre un moment de calme, mais c’est une illusion.
Des éclats flamboyants jaillissent, vibrant d’une énergie intense. Ces nuances rouges ne sont pas seulement visuelles, elles sont une force qui transmet une passion bouillonnante.
La toile devient une danse entre la quiétude du bleu et l’ardeur du rouge, capturant une émotion brûlante qui enveloppe le spectateur.
En quelques coups de pinceau, “Fujiyama” révèle la vitalité et la puissance inégalée des couleurs rouges.
Resina.
Thomas Edison
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LISBOA
“Lisboa” nous plonge au cœur de cette ville incroyable, immortelle à travers les mots de Fernando Pessoa.
Cette toile de grande dimension est une explosion visuelle de couleurs éclatantes, entremêlées, tout comme les façades de Lisbonne elle-même.
Los colores, vives et diverses, se mêlent en une danse effrénée, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la richesse et la vitalité de la capitale portugaise. Mais au milieu de cette profusion de teintes, une mélancolie subtile se dessine.
En filigrane, presque insaisissable mais néanmoins présente, quelques lignes du poème emblématique de Pessoa se fondent dans la toile. “Lisboa con sus casas de diferentes colores” : ces mots, comme des murmures lointains, évoquent la monotonie perçue par l’auteur face à tant de diversité. Ils rappellent la dualité complexe de Lisbonne, une ville où l’éclat des couleurs extérieures contraste avec l’obscurité intérieure, une ville de paradoxes.
Ce tableau est un hommage à la Lisboa de Pessoa, une ville où la diversité architecturale s’unit à une mélancolie latente. Les nuances subtiles de l’artiste expriment la “desaparecido” éternelle que Fernando Pessoa avait pour cette ville, un sentiment indéfinissable de nostalgie et d’amour.
“Lisboa” est bien plus qu’une toile ; c’est une méditation visuelle sur l’âme de la ville et sur l’âme de ceux qui la parcourent. C’est un rappel que même au milieu de la diversité et du changement constants, une mélancolie douce persiste, ajoutant une profondeur émotionnelle à la beauté des façades colorées.
