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Bleu, Cuadrícula, Disponible para venta, Gráfico, Amarillo, Multicolor, naranja, Pintura, Muy grandeMELY MELO
impone tu suerte, Aférrate a tu felicidad y ve hacia tu riesgo..
para mirarte, se acostumbrarán
René Char
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Cuadrícula, Disponible para venta, grandes, Gráfico, Maneras, Paneles múltiples, Multicolor, naranja, Pintura, PETIT, Rectángulos, Talla XXL, Muy grande, Vert
OXÍGENO
“Descubrir “Oxígeno”, une variation envoûtante du célèbre “Boléro”, transformée en une expérience artistique encore plus personnelle. Cette œuvre se présente sous forme d’une multitude de toiles carrées de 40 cm x 40 cm, tel un puzzle visuel captivant. L’ordre ou le désordre, la disposition rectiligne ou en quinconce, tout est entre vos mains pour façonner votre propre interprétation de cette symphonie psychédélique.
Chaque toile, comme une pièce unique, porte en elle une énergie intense et des couleurs éclatantes. Ensemble, elles forment une harmonie visuelle où chaque arrangement offre une perspective différente de l’expérience artistique. “Oxígeno” transcende les limites traditionnelles en vous permettant de devenir le créateur, de donner vie à votre vision personnelle. Plongez dans cette aventure artistique où la créativité n’a de limites que celles que vous lui imposez, et créez votre propre chef-d’œuvre vibrant et dynamique.”
La vida no es un problema a resolver, pero una realidad para ser experimentada.
Soren Kierkegaard
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RUBICK’S CUBE
“Usamos colores, pero pintamos con el sentimiento”
Jean Chardin
Artista, escritor (1643 – 1713)
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WHY
"El cambio es una puerta que solo se abre desde adentro"
Tom Peters
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72’s
Plongez dans l’univers rétro des années 70 avec cette toile captivante. Les dégradés de gris, de beige et les volutes subtiles créent une œuvre douce et pop, une fenêtre vers une époque pleine de style et de découverte. Laissez-vous emporter par les nuances apaisantes, laissez libre cours à votre imagination, et embarquez pour un voyage intemporel à travers cette toile qui évoque le charme rétro avec une touche moderne.
"Solo hay una cosa que puede hacer un sueño imposible, es el miedo a fallar. »
Paulo Coelho
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LA FORÊT BLEUE
“La tierra es azul como una naranja.”
Paul Eluard
Artista, escritor, Poeta 1895 – 1952
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NO NAME
“La esmeralda no pierde su valor por falta de alabanza.”
Marco Aurelio
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CRISOL
Esta composición única, noble “Crisol”, es un gran cuadro abstracto que encontrará su lugar en todos los interiores, desde lo más clásico hasta lo más contemporáneo.
“Crisol” es un fresco visual que se despliega sobre un vasto lienzo, invitando al espectador a un viaje cautivador a través 13 “parodias” distinto.
Cada escena es una exploración de texturas., colores y técnicas artísticas, creando así un caleidoscopio de emociones visuales.
Las texturas varían de lisas a rugosas., de brillante a mate, ofreciendo un verdadero placer táctil para los ojos. Los colores, en cuanto a ellos, vienen en una paleta infinita, desde tonos suaves y calmantes hasta toques vibrantes y atrevidos.. Es una sinfonía cromática que sabe conmover e intrigar..
Lo que hace “Crisol” aún más fascinante, estas son las técnicas mixtas utilizadas. Exploté una diversidad de materiales y medios para crear efectos inesperados.. Las transiciones sutiles y las superposiciones audaces aportan una dimensión sorprendente al conjunto., invitando al ojo a explorar los rincones más pequeños de este lienzo vivo.
La armonía general que emana de “Crisol” es profundamente original. Cada escena interactúa con las demás para formar un todo coherente., una composición abstracta que revela su propia historia en cada momento. Es una obra que evoluciona., que se reinventa constantemente, al igual que los interiores en los que se desarrolla.
Ya sea que esté buscando agregar un toque atrevido a una habitación clásica o mejorar la estética de una decoración contemporánea., “Crisol” es la respuesta.
Es una obra de arte que trasciende las fronteras estilísticas y despertará la creatividad en cualquier ambiente..
Ella encarna el espíritu del arte abstracto en todo su esplendor., Capturando la complejidad y riqueza de la diversidad artística en una armonía visual inolvidable..
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LIFE IS FOR A LIVING
The whole secret of a successful life is to find out what is one’s destiny to do, and then do it.
Henry Ford
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RESILIENCIA
"La vida, no es esperar a que pasen las tormentas, es aprender a bailar bajo la lluvia ".
Séneca
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JAZZY at NEW ORLEANS
Face au tableau “Jazzy”, vous êtes instantanément transporté dans les rues animées de la Nouvelle-Orléans.
Cette œuvre de grande dimension, sur fond rouge éclatant, nous joue des airs de jazz dans une harmonie de couleurs joyeuses, capturant l’essence même de cette musique iconique.
Les couleurs chaudes de “Jazzy” nous renvoie l’énergie envoûtante de cette ville, où le jazz résonne jour et nuit. Des teintes ardentes de rouge et d’orange dansent en parfaite harmonie, rappelant l’atmosphère électrique qui y règne. C’est une palette qui brille comme une improvisation de cuivre sous les projecteurs d’un club de jazz.
Au cœur de la composition, des musiciens invisibles semblent jouer avec passion et virtuosité. Leurs silhouettes se dessinent dans les lignes abstraites du tableau, créant un sentiment de mouvement et d’émotion. Les notes invisibles de leurs instruments se fondent dans la toile, invitant le spectateur à sentir la musique qui vibre dans l’air.
Le rouge, couleur de la passion, du rythme effréné et de l’expression émotionnelle, est le fil conducteur de “Jazzy”. Il évoque l’âme ardente du jazz, une musique qui exprime la joie, la mélancolie, et la célébration de la vie. Chaque nuance révèle une facette de cette musique emblématique.
“Jazzy” est bien plus qu’une œuvre d’art ; c’est une expérience sensorielle, un hommage vibrant à la Nouvelle-Orléans, à ses rues animées, à son jazz enivrant. C’est une symphonie visuelle qui capture l’essence de la musique dans une explosion de couleurs, où chaque coup de pinceau évoque une note de saxophone ou un rythme de batterie.
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LISBOA
“Lisboa” nous plonge au cœur de cette ville incroyable, immortelle à travers les mots de Fernando Pessoa.
Cette toile de grande dimension est une explosion visuelle de couleurs éclatantes, entremêlées, tout comme les façades de Lisbonne elle-même.
Los colores, vives et diverses, se mêlent en une danse effrénée, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la richesse et la vitalité de la capitale portugaise. Mais au milieu de cette profusion de teintes, une mélancolie subtile se dessine.
En filigrane, presque insaisissable mais néanmoins présente, quelques lignes du poème emblématique de Pessoa se fondent dans la toile. “Lisboa con sus casas de diferentes colores” : ces mots, comme des murmures lointains, évoquent la monotonie perçue par l’auteur face à tant de diversité. Ils rappellent la dualité complexe de Lisbonne, une ville où l’éclat des couleurs extérieures contraste avec l’obscurité intérieure, une ville de paradoxes.
Ce tableau est un hommage à la Lisboa de Pessoa, une ville où la diversité architecturale s’unit à une mélancolie latente. Les nuances subtiles de l’artiste expriment la “desaparecido” éternelle que Fernando Pessoa avait pour cette ville, un sentiment indéfinissable de nostalgie et d’amour.
“Lisboa” est bien plus qu’une toile ; c’est une méditation visuelle sur l’âme de la ville et sur l’âme de ceux qui la parcourent. C’est un rappel que même au milieu de la diversité et du changement constants, une mélancolie douce persiste, ajoutant une profondeur émotionnelle à la beauté des façades colorées.
