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Bleu, Carrés, Disponible à la vente, Graphique, Jaune, Multi panneaux, Multicolore, Noir, Orange, Peinture, Petit, Très grand, WORLD'S FAIRWORLD’S FAIR 3- LONDRES 1862
WORLD’S FAIR 3
LONDRES 1862
Plongez dans l’univers vibrant et coloré de l’exposition universelle de 1862 à travers cette représentation abstraite.
Les formes géométriques stylisées évoquent l’architecture et la technologie de l’époque, tandis que les couleurs vives apportent une touche de modernité.
Le rouge évoque la puissance de l’industrie britannique, tandis que le bleu symbolise l’innovation et la science.
Le jaune rappelle la richesse des colonies et le vert, la nature et l’agriculture.
Cette image est un témoignage de l’ingéniosité et de la créativité de l’époque victorienne, et une invitation à explorer l’histoire et la culture de cette époque fascinante.
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WORLD’S FAIR 4- PARIS 1867
WORLD’S FAIR 4
PARIS 1867
Une représentation abstraite de l’Exposition Universelle de Paris de 1867 utilise des formes géométriques et des couleurs vives pour capturer l’essence de cet événement historique.
Les formes rappellent l’architecture et la décoration de l’époque, tandis que les couleurs évoquent l’enthousiasme et l’innovation qui ont marqué l’Exposition.
Le rouge évoque le pavillon de l’industrie française et le bleu représente la Seine, qui a servi de voie de transport pour les visiteurs.
Cette représentation abstraite est un hommage à l’Exposition Universelle de 1867 et à la richesse de son histoire.
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WORLD’S FAIR 5- VIENNE 1873
WORLD’S FAIR 5
VIENNE 1873
Cette représentation abstraite de l’exposition universelle de Vienne en 1873 est une explosion de couleurs vives et de formes géométriques.
Les cercles, les triangles et les carrés s’entrelacent pour former un tourbillon de mouvement et de dynamisme.
Les teintes chaudes d’orange, de jaune et de rouge rappellent les arts décoratifs et les tapisseries exposés à l’événement.
Cette œuvre est une célébration de l’innovation et de la créativité qui ont été présentées lors de l’exposition universelle de Vienne de 1873.
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WORLD’S FAIR 6- PHILADELPHIE 1876
WORLD’S FAIR 6
PHILADELPHIE 1876
Cette oeuvre abstraite représente l’Exposition Universelle de Philadelphie de 1876 à travers des formes géométriques et des couleurs vives.
Les bâtiments emblématiques de l’exposition sont suggérés par les lignes et les courbes.
Les couleurs rouge, bleu et jaune évoquent l’esprit d’innovation et de progrès de l’époque.
Des formes asymétriques ajoutent une touche artistique et reflètent la diversité des cultures et des technologies présentées.
Cette représentation abstraite célèbre l’innovation et la créativité de l’Exposition Universelle de 1876.
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WORLD’S FAIR 7- PARIS 1878
WORLD’S FAIR 7
PARIS 1878
Cette représentation abstraite de l’exposition universelle de Paris en 1878 capture l’essence de l’événement avec des formes géométriques dynamiques et des couleurs vives.
Le bleu évoque la Seine qui traverse la ville, tandis que le rouge au centre évoque le célèbre Moulin Rouge.
Le gris argenté et le violet symbolisent la richesse artistique et culturelle de l’exposition, tandis que le noir et le blanc ajoutent une touche d’élégance et de sophistication.
Les formes stylisées représentent les différents pavillons et attractions de l’exposition, offrant une vision abstraite mais captivante de cet événement majeur de l’histoire parisienne.
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WORLD’S FAIR 8- MELBOURNE 1880
WORLD’S FAIR 8
MELBOURNE 1880
Une représentation abstraite de l’exposition universelle de Melbourne en 1880 qui capture l’essence de l’événement à travers des formes géométriques, des lignes et des courbes audacieuses ainsi que des couleurs vives.
Cette œuvre innovante et conceptuelle exprime un sens de la créativité artistique tout en montrant la maîtrise de l’art abstrait.
Les couleurs éclatantes et les formes dynamiques symbolisent l’excitation et l’énergie de la foire, tout en mettant en avant le style artistique distinctif de l’artiste.
L’œuvre est visuellement frappante ce qui en fait une pièce parfaite à tout projet de design d’intérieur.
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WORLD’S FAIR 9- BARCELONE 1888
WORLD’S FAIR 9
BARCELONE 1888
Cette représentation abstraite de l’Exposition Universelle de Barcelone en 1888 est une œuvre d’art dynamique et captivante.
Avec ses formes géométriques, ses lignes audacieuses et ses couleurs vives, elle incarne l’esprit novateur de l’événement.
La composition subtilement équilibrée est un témoignage de la maîtrise artistique de son créateur, capable de transmettre l’essence de l’Exposition tout en y ajoutant sa propre touche créative.
Cette œuvre d’art intemporelle est un ajout élégant à tout intérieur, offrant un rappel subtil mais puissant de l’impact historique de l’Exposition Universelle de Barcelone de 1888.
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RUBICK’S CUBE
“On se sert des couleurs, mais on peint avec le sentiment”
Jean Chardin
Artiste, écrivain (1643 – 1713)
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WHY
« Le changement est une porte qui ne s’ouvre que de l’intérieur »
Tom Peters
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WORLD’S FAIR
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Un concept artistique exclusif qui vous offre la liberté de créer votre propre composition personnelle.
Chaque toile est une pièce d’un puzzle artistique liée aux autres pour créer une œuvre originale de 20 toiles de 40 cm x 40 cm.
Ces pièces peuvent être exposées ensemble, dans l’ordre, dans le désordre ou individuellement, selon les préférences de chacun.
Vous avez le pouvoir de maintenir la continuité ou de tout réinventer.
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Londres 1851 | Paris 1855 | Londres 1862 | Paris 1867 | Vienne 1873 | Philadelphie 1876 | Paris 1878 | Melbourne 1880 | Barcelone 1888 | Paris 1889 | Chicago 1893 | Bruxelles 1897 | Paris 1900 | Saint-Louis 1904 | Liège 1905 | Milan 1906 | Bruxelles 1910 | Gand 1913 | San Francisco 1915 | Barcelone 1929
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NO NAME
“L’émeraude ne perd pas de sa valeur faute de louanges.”
Marc Aurèle
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MELTING POT
Cette composition unique, intitulée “Melting Pot”, est un tableau abstrait de grande dimension qui saura trouver sa place dans tous les intérieurs, des plus classiques aux plus contemporains.
“Melting Pot” est une fresque visuelle qui se déploie sur une toile vaste, invitant le spectateur à un voyage captivant à travers 13 “scénettes” distinctes.
Chaque scène est une exploration des textures, des couleurs et des techniques artistiques, créant ainsi un kaléidoscope d’émotions visuelles.
Les textures varient du lisse au rugueux, du brillant au mat, offrant un véritable festin tactile pour les yeux. Les couleurs, quant à elles, se déclinent en une palette infinie, allant des teintes douces et apaisantes aux éclats vibrants et audacieux. C’est une symphonie chromatique qui sait émouvoir et intriguer.
Ce qui rend “Melting Pot” encore plus fascinant, ce sont les techniques mixtes utilisées. J’ai exploité une diversité de matériaux et de médiums pour créer des effets inattendus. Les transitions subtiles et les superpositions audacieuses apportent une dimension surprenante à l’ensemble, invitant le regard à explorer les moindres recoins de cette toile vivante.
L’harmonie globale qui émane de “Melting Pot” est profondément originale. Chaque scénette interagit avec les autres pour former un tout cohérent, une composition abstraite qui révèle sa propre histoire à chaque instant. C’est une œuvre qui évolue, qui se réinvente sans cesse, tout comme les intérieurs dans lesquels elle prend place.
Que vous cherchiez à ajouter une touche d’audace à une pièce classique ou à rehausser l’esthétique d’un décor contemporain, “Melting Pot” est la réponse.
C’est une œuvre d’art qui transcende les frontières stylistiques et qui éveillera la créativité de tout environnement.
Elle incarne l’esprit de l’art abstrait dans toute sa splendeur, capturant la complexité et la richesse de la diversité artistique dans une harmonie visuelle inoubliable.
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JAZZY at NEW ORLEANS
Face au tableau “Jazzy”, vous êtes instantanément transporté dans les rues animées de la Nouvelle-Orléans.
Cette œuvre de grande dimension, sur fond rouge éclatant, nous joue des airs de jazz dans une harmonie de couleurs joyeuses, capturant l’essence même de cette musique iconique.
Les couleurs chaudes de “Jazzy” nous renvoie l’énergie envoûtante de cette ville, où le jazz résonne jour et nuit. Des teintes ardentes de rouge et d’orange dansent en parfaite harmonie, rappelant l’atmosphère électrique qui y règne. C’est une palette qui brille comme une improvisation de cuivre sous les projecteurs d’un club de jazz.
Au cœur de la composition, des musiciens invisibles semblent jouer avec passion et virtuosité. Leurs silhouettes se dessinent dans les lignes abstraites du tableau, créant un sentiment de mouvement et d’émotion. Les notes invisibles de leurs instruments se fondent dans la toile, invitant le spectateur à sentir la musique qui vibre dans l’air.
Le rouge, couleur de la passion, du rythme effréné et de l’expression émotionnelle, est le fil conducteur de “Jazzy”. Il évoque l’âme ardente du jazz, une musique qui exprime la joie, la mélancolie, et la célébration de la vie. Chaque nuance révèle une facette de cette musique emblématique.
“Jazzy” est bien plus qu’une œuvre d’art ; c’est une expérience sensorielle, un hommage vibrant à la Nouvelle-Orléans, à ses rues animées, à son jazz enivrant. C’est une symphonie visuelle qui capture l’essence de la musique dans une explosion de couleurs, où chaque coup de pinceau évoque une note de saxophone ou un rythme de batterie.
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LISBOA
“Lisboa” nous plonge au cœur de cette ville incroyable, immortelle à travers les mots de Fernando Pessoa.
Cette toile de grande dimension est une explosion visuelle de couleurs éclatantes, entremêlées, tout comme les façades de Lisbonne elle-même.
Les couleurs, vives et diverses, se mêlent en une danse effrénée, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la richesse et la vitalité de la capitale portugaise. Mais au milieu de cette profusion de teintes, une mélancolie subtile se dessine.
En filigrane, presque insaisissable mais néanmoins présente, quelques lignes du poème emblématique de Pessoa se fondent dans la toile. “Lisboa com suas casas de várias cores” : ces mots, comme des murmures lointains, évoquent la monotonie perçue par l’auteur face à tant de diversité. Ils rappellent la dualité complexe de Lisbonne, une ville où l’éclat des couleurs extérieures contraste avec l’obscurité intérieure, une ville de paradoxes.
Ce tableau est un hommage à la Lisboa de Pessoa, une ville où la diversité architecturale s’unit à une mélancolie latente. Les nuances subtiles de l’artiste expriment la “saudade” éternelle que Fernando Pessoa avait pour cette ville, un sentiment indéfinissable de nostalgie et d’amour.
“Lisboa” est bien plus qu’une toile ; c’est une méditation visuelle sur l’âme de la ville et sur l’âme de ceux qui la parcourent. C’est un rappel que même au milieu de la diversité et du changement constants, une mélancolie douce persiste, ajoutant une profondeur émotionnelle à la beauté des façades colorées.
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PETITE HISTOIRE
“Rien n’est impossible, seules les limites de nos esprits définissent certaines choses comme inconcevables. “
Marc Levy
