-
RUBICK’S CUBE
“Usamos cores, mas nós pintamos com o sentimento”
Jean Chardin
Artista, escritor (1643 – 1713)
-
72& rsquo; s
Mergulhe no mundo retrô dos anos 70 com esta tela cativante. Gradientes de cinza, redemoinhos bege e sutis criam um trabalho suave e pop, uma janela para uma era cheia de estilo e descoberta. Deixe-se levar pelas nuances calmantes, Deixe sua imaginação ser livre, e embarque em uma viagem atemporal por esta tela que evoca charme retrô com um toque moderno.
"Só há uma coisa que pode tornar um sonho impossível, é o medo de falhar. »
Paulo Coelho
-
LA FORÊT BLEUE
“A terra é azul como uma laranja.”
Paul Eluard
Artista, escritor, Poeta 1895 – 1952
-
NO NAME
“A esmeralda não perde seu valor por falta de elogio.”
Marco Aurélio
-
CALDEIRA DE FUNDIÇÃO
Esta composição única, intitulado “Caldeirão”, é uma grande pintura abstrata que encontrará o seu lugar em todos os interiores, do mais clássico ao mais contemporâneo.
“Caldeirão” é um afresco visual que se desdobra em uma vasta tela, convidando o espectador a uma viagem cativante através 13 “esquetes” distinto.
Cada cena é uma exploração de texturas, cores e técnicas artísticas, criando assim um caleidoscópio de emoções visuais.
As texturas variam de lisas a ásperas, do brilhante ao fosco, oferecendo um verdadeiro banquete tátil para os olhos. Cores, quanto a eles, vem em uma paleta infinita, variando de tons suaves e calmantes a pops vibrantes e ousados. É uma sinfonia cromática que sabe comover e intrigar.
Que faz “Caldeirão” ainda mais fascinante, estas são as técnicas mistas usadas. Explorei uma diversidade de materiais e meios para criar efeitos inesperados. Transições sutis e sobreposições ousadas trazem uma dimensão surpreendente ao todo, convidando o olhar a explorar os menores cantos desta tela viva.
A harmonia geral que emana “Caldeirão” é profundamente original. Cada cena interage com as outras para formar um todo coerente, uma composição abstrata que revela sua própria história a cada momento. É um trabalho que evolui, que se reinventa constantemente, assim como os interiores em que ocorre.
Se você deseja adicionar um toque ousado a um ambiente clássico ou aprimorar a estética de uma decoração contemporânea, “Caldeirão” é a resposta.
É uma obra de arte que transcende as fronteiras estilísticas e vai despertar a criatividade em qualquer ambiente.
Ela incorpora o espírito da arte abstrata em todo o seu esplendor, capturando a complexidade e a riqueza da diversidade artística em uma harmonia visual inesquecível.
-
RESILIÊNCIA
"Vida, não é esperar que as tempestades passem, é aprender a dançar na chuva. "
Sêneca
-
FLAMENCO
"Dançar é criar uma escultura que só é visível por um momento. »
Erol Ozan
-
JAZZY em NOVA ORLEÃES
De frente para o tabuleiro “Jazzístico”, você é instantaneamente transportado para as ruas movimentadas de Nova Orleans.
Este trabalho em grande escala, em fundo vermelho brilhante, toca músicas de jazz numa harmonia de cores alegres, capturando a própria essência desta música icônica.
As cores quentes de “Jazzístico” traz de volta para nós a energia cativante desta cidade, onde o jazz ressoa dia e noite. Tons ardentes de vermelho e laranja dançam em perfeita harmonia, uma reminiscência da atmosfera elétrica que ali reina. É uma paleta que brilha como uma improvisação de metais sob os holofotes de um clube de jazz.
No centro da composição, músicos invisíveis parecem tocar com paixão e virtuosismo. Suas silhuetas são desenhadas nas linhas abstratas da pintura, criando uma sensação de movimento e emoção. As notas invisíveis de seus instrumentos se misturam à tela, convidando o espectador a sentir a música vibrando no ar.
O vermelho, cor da paixão, ritmo frenético e expressão emocional, é o fio condutor de “Jazzístico”. Evoca a alma ardente do jazz, música que expressa alegria, melancólico, e celebração da vida. Cada nuance revela uma faceta desta música icônica.
“Jazzístico” é muito mais que uma obra de arte ; é uma experiência sensorial, uma homenagem vibrante a Nova Orleans, para suas ruas animadas, ao seu jazz inebriante. É uma sinfonia visual que captura a essência da música numa explosão de cores, onde cada pincelada evoca uma nota de saxofone ou um ritmo de bateria.
-
LISBOA
“Lisboa” nos mergulha no coração desta cidade incrível, imortal através das palavras de Fernando Pessoa.
Esta grande tela é uma explosão visual de cores vibrantes, entrelaçado, tal como as fachadas da própria Lisboa.
Cores, animado e diversificado, misture-se em uma dança frenética, criando um caleidoscópio visual que reflecte a riqueza e vitalidade da capital portuguesa. Mas no meio desta profusão de matizes, uma melancolia sutil emerge.
Filigrana, quase indescritível, mas ainda assim presente, alguns versos do icónico poema de Pessoa misturam-se na tela. “Lisboa com suas casas de várias cores” : essas palavras, como sussurros distantes, evocam a monotonia percebida pelo autor diante de tanta diversidade. Recordam a complexa dualidade de Lisboa, uma cidade onde o brilho das cores exteriores contrasta com a escuridão interior, uma cidade de paradoxos.
Esta pintura é uma homenagem à Lisboa de Pessoa, uma cidade onde a diversidade arquitectónica se combina com uma melancolia latente. As nuances sutis do artista expressam a “saudade” eterno que Fernando Pessoa teve para esta cidade, um sentimento indefinível de nostalgia e amor.
“Lisboa” é muito mais que uma tela ; é uma meditação visual sobre a alma da cidade e sobre a alma de quem por ela transita. É um lembrete de que mesmo em meio à constante diversidade e mudança, uma doce melancolia persiste, adicionando profundidade emocional à beleza das fachadas coloridas.
-
PETITE HISTOIRE
“Nada é impossível, apenas os limites de nossas mentes definir algumas coisas como inconcebíveis. “
Marc Levy
