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LA PIAZZA DEI VIP
“Solo perché le cose sono difficili non significa che non osiamo, ma perché non osiamo sono difficili. “
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CROGIOLO
Cette composition unique, intitulée “Melting Pot”, est un tableau abstrait de grande dimension qui saura trouver sa place dans tous les intérieurs, des plus classiques aux plus contemporains.
“Melting Pot” est une fresque visuelle qui se déploie sur une toile vaste, invitant le spectateur à un voyage captivant à travers 13 “scénettes” distinctes.
Chaque scène est une exploration des textures, des couleurs et des techniques artistiques, créant ainsi un kaléidoscope d’émotions visuelles.
Les textures varient du lisse au rugueux, du brillant au mat, offrant un véritable festin tactile pour les yeux. Les couleurs, quant à elles, se déclinent en une palette infinie, allant des teintes douces et apaisantes aux éclats vibrants et audacieux. C’est une symphonie chromatique qui sait émouvoir et intriguer.
Ce qui rend “Melting Pot” encore plus fascinant, ce sont les techniques mixtes utilisées. J’ai exploité une diversité de matériaux et de médiums pour créer des effets inattendus. Les transitions subtiles et les superpositions audacieuses apportent une dimension surprenante à l’ensemble, invitant le regard à explorer les moindres recoins de cette toile vivante.
L’harmonie globale qui émane de “Melting Pot” est profondément originale. Chaque scénette interagit avec les autres pour former un tout cohérent, une composition abstraite qui révèle sa propre histoire à chaque instant. C’est une œuvre qui évolue, qui se réinvente sans cesse, tout comme les intérieurs dans lesquels elle prend place.
Que vous cherchiez à ajouter une touche d’audace à une pièce classique ou à rehausser l’esthétique d’un décor contemporain, “Melting Pot” est la réponse.
C’est une œuvre d’art qui transcende les frontières stylistiques et qui éveillera la créativité de tout environnement.
Elle incarne l’esprit de l’art abstrait dans toute sa splendeur, capturant la complexité et la richesse de la diversité artistique dans une harmonie visuelle inoubliable.
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Astratto, Disponibile alla vendita, Grandi, multicolore, Nero, Pittura, Rettangolo, Rettangoli, Rossi
CALIFORNIA CHE BRUCIA
“E arti, tutto arriva simultaneamente o non arriva niente.”
Albert Camus
scrittore, filosofo 1913 – 1960
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GIOACCHINO
“Non è il vento che decide la tua destinazione, questo è l'orientamento che dai alla tua vela. Il vento è uguale per tutti.”
Jim Rohn
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LIFE IS FOR A LIVING
The whole secret of a successful life is to find out what is one’s destiny to do, and then do it.
Henry Ford
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RESILIENZA
"La vita, non è aspettare che passino le tempeste, è imparare a ballare sotto la pioggia.
Seneca
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FLAMENCO
"Danzare è creare una scultura che è visibile solo per un momento. »
Erol Ozan
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JAZZY at NEW ORLEANS
Face au tableau “Jazzy”, vous êtes instantanément transporté dans les rues animées de la Nouvelle-Orléans.
Cette œuvre de grande dimension, sur fond rouge éclatant, nous joue des airs de jazz dans une harmonie de couleurs joyeuses, capturant l’essence même de cette musique iconique.
Les couleurs chaudes de “Jazzy” nous renvoie l’énergie envoûtante de cette ville, où le jazz résonne jour et nuit. Des teintes ardentes de rouge et d’orange dansent en parfaite harmonie, rappelant l’atmosphère électrique qui y règne. C’est une palette qui brille comme une improvisation de cuivre sous les projecteurs d’un club de jazz.
Au cœur de la composition, des musiciens invisibles semblent jouer avec passion et virtuosité. Leurs silhouettes se dessinent dans les lignes abstraites du tableau, créant un sentiment de mouvement et d’émotion. Les notes invisibles de leurs instruments se fondent dans la toile, invitant le spectateur à sentir la musique qui vibre dans l’air.
Le rouge, couleur de la passion, du rythme effréné et de l’expression émotionnelle, est le fil conducteur de “Jazzy”. Il évoque l’âme ardente du jazz, une musique qui exprime la joie, la mélancolie, et la célébration de la vie. Chaque nuance révèle une facette de cette musique emblématique.
“Jazzy” est bien plus qu’une œuvre d’art ; c’est une expérience sensorielle, un hommage vibrant à la Nouvelle-Orléans, à ses rues animées, à son jazz enivrant. C’est une symphonie visuelle qui capture l’essence de la musique dans une explosion de couleurs, où chaque coup de pinceau évoque une note de saxophone ou un rythme de batterie.
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CANYON DELL'ANTILOPE
“Antelope Canyon” est né du souvenir de ma découverte de ce site naturel incroyable il y a quelques années. La surface de la toile est baignée de teintes de rouge et d’orange, comme la terre que l’on y trouve, les couleurs dominantes créent une atmosphère magique, vivante et énergique. L’utilisation de la peinture acrylique contribue aux couleurs riches et audacieuses qui définissent l’œuvre. La peinture résonne avec les qualités de l’art abstrait, un genre qui repose sur le langage visuel de la forme, de la couleur et de la ligne pour créer des compositions.
L’absence d’objets ou de figures reconnaissables permet aux spectateurs d’interpréter l’œuvre à leur manière unique.
Cette œuvre évoque un sentiment d’émerveillement, reflétant ma vision personnelle de ce lieu enchanteur, elle peut être perçue comme une invitation à explorer les détails complexes de mon imaginaire, une réminiscence des formes et des couleurs qui y persistent.
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FUJIYAMA
“Fujiyama”, un tableau abstrait, exhale la puissance des couleurs rouges. Au centre, un bleu paisible offre un moment de calme, mais c’est une illusion.
Des éclats flamboyants jaillissent, vibrant d’une énergie intense. Ces nuances rouges ne sont pas seulement visuelles, elles sont une force qui transmet une passion bouillonnante.
La toile devient une danse entre la quiétude du bleu et l’ardeur du rouge, capturant une émotion brûlante qui enveloppe le spectateur.
En quelques coups de pinceau, “Fujiyama” révèle la vitalité et la puissance inégalée des couleurs rouges.
Molti fallimenti nella vita sono persone che non si sono rese conto di quanto fossero vicine al successo quando hanno rinunciato..
Tommaso Edison
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LISBOA
“Lisboa” nous plonge au cœur de cette ville incroyable, immortelle à travers les mots de Fernando Pessoa.
Cette toile de grande dimension est une explosion visuelle de couleurs éclatantes, entremêlées, tout comme les façades de Lisbonne elle-même.
Les couleurs, vives et diverses, se mêlent en une danse effrénée, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la richesse et la vitalité de la capitale portugaise. Mais au milieu de cette profusion de teintes, une mélancolie subtile se dessine.
En filigrane, presque insaisissable mais néanmoins présente, quelques lignes du poème emblématique de Pessoa se fondent dans la toile. “Lisboa com suas casas de várias cores” : ces mots, comme des murmures lointains, évoquent la monotonie perçue par l’auteur face à tant de diversité. Ils rappellent la dualité complexe de Lisbonne, une ville où l’éclat des couleurs extérieures contraste avec l’obscurité intérieure, une ville de paradoxes.
Ce tableau est un hommage à la Lisboa de Pessoa, une ville où la diversité architecturale s’unit à une mélancolie latente. Les nuances subtiles de l’artiste expriment la “saudade” éternelle que Fernando Pessoa avait pour cette ville, un sentiment indéfinissable de nostalgie et d’amour.
“Lisboa” est bien plus qu’une toile ; c’est une méditation visuelle sur l’âme de la ville et sur l’âme de ceux qui la parcourent. C’est un rappel que même au milieu de la diversité et du changement constants, une mélancolie douce persiste, ajoutant une profondeur émotionnelle à la beauté des façades colorées.
