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FUJIYAMA
“Fujiyama”, un tableau abstrait, exhale la puissance des couleurs rouges. Au centre, un bleu paisible offre un moment de calme, mais c’est une illusion.
Des éclats flamboyants jaillissent, vibrant d’une énergie intense. Ces nuances rouges ne sont pas seulement visuelles, elles sont une force qui transmet une passion bouillonnante.
La toile devient une danse entre la quiétude du bleu et l’ardeur du rouge, capturant une émotion brûlante qui enveloppe le spectateur.
En quelques coups de pinceau, “Fujiyama” révèle la vitalité et la puissance inégalée des couleurs rouges.
Molti fallimenti nella vita sono persone che non si sono rese conto di quanto fossero vicine al successo quando hanno rinunciato..
Tommaso Edison
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LISBOA
“Lisboa” nous plonge au cœur de cette ville incroyable, immortelle à travers les mots de Fernando Pessoa.
Cette toile de grande dimension est une explosion visuelle de couleurs éclatantes, entremêlées, tout comme les façades de Lisbonne elle-même.
Les couleurs, vives et diverses, se mêlent en une danse effrénée, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la richesse et la vitalité de la capitale portugaise. Mais au milieu de cette profusion de teintes, une mélancolie subtile se dessine.
En filigrane, presque insaisissable mais néanmoins présente, quelques lignes du poème emblématique de Pessoa se fondent dans la toile. “Lisboa com suas casas de várias cores” : ces mots, comme des murmures lointains, évoquent la monotonie perçue par l’auteur face à tant de diversité. Ils rappellent la dualité complexe de Lisbonne, une ville où l’éclat des couleurs extérieures contraste avec l’obscurité intérieure, une ville de paradoxes.
Ce tableau est un hommage à la Lisboa de Pessoa, une ville où la diversité architecturale s’unit à une mélancolie latente. Les nuances subtiles de l’artiste expriment la “saudade” éternelle que Fernando Pessoa avait pour cette ville, un sentiment indéfinissable de nostalgie et d’amour.
“Lisboa” est bien plus qu’une toile ; c’est une méditation visuelle sur l’âme de la ville et sur l’âme de ceux qui la parcourent. C’est un rappel que même au milieu de la diversité et du changement constants, une mélancolie douce persiste, ajoutant une profondeur émotionnelle à la beauté des façades colorées.
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LUCIA
“Compi ogni atto della tua vita come se fosse l'ultimo.”
Marco Aurelio
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Astratto, Blu, Piazze, Disponibile alla vendita, Significa, multicolore, Arancia, Pittura, Rossi, Vert
NEVER GIVE UP
Cette œuvre qui incarne l’esprit de la persévérance, de l’optimisme et de la croyance en un avenir meilleur.
Au premier regard, l’œil est immédiatement attiré par les couleurs vives et chaudes qui se déploient sur la toile. Les nuances de rouge, de jaune, di blu, de vert et d’autres couleurs s’entrelacent pour former un labyrinthe complexe et intriguant.
Ce labyrinthe, qui semble sans fin, représente la vie elle-même, avec ses défis, ses détours, ses moments de joie et de perplexité.
La palette de couleurs variées symbolise la diversité de l’expérience humaine. Chaque couleur évoque une émotion, un sentiment, un moment unique dans la vie.
Ces couleurs se mélangent et se superposent, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la complexité de notre existence.
“Never Give Up” invite le spectateur à créer sa propre histoire, à ressentir des émotions uniques et à puiser de la force dans la toile.
Une toile qui respire la vitalité, la passion, la détermination et la force, rappelant que la vie est un voyage en perpétuelle évolution.
“Never Give Up” est une preuve tangible du pouvoir de l’art à inspirer, à émouvoir et à encourager. Il rappelle que l’art a la capacité de transcender les mots et les limites de la communication.
C’est une œuvre qui parle au cœur, qui évoque l’âme et qui encourage chacun de nous à persévérer dans les moments difficiles.
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PALIZZATA DEL PACIFICO
“Non c'è vento favorevole per chi non sa dove sta andando.”
Seneca
Filosofo (4 Di. ANNO DOMINI. – 65 apr. ANNO DOMINI. )
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JAZZ A JUAN LES PINS
“Ringraziamo le persone che ci rendono felici.
Sono i giardinieri che fanno fiorire la nostra anima.”
Marcello Proust
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JACKSON 5
“Il vero viaggio non è cercare nuovi paesaggi,
ma avere occhi nuovi.
Marcello Proust
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STORIA BREVE
“Niente è impossibile, solo i limiti della nostra mente definire alcune cose come inconcepibili. “
Marc Levi
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DITO D'ORO
“Gold Finger” est une œuvre d’art d’une polyvalence incontestable.
Grâce à sa combinaison d’élégance luxueuse et de mystère captivant, il peut trouver sa place dans tous les types de décoration intérieure.
Que ce soit dans un cadre contemporain, classique, minimaliste ou extravagant, ce diptyque asymétrique sur fond noir avec ses effets dorés et ses petites bulles d’or apportera une touche d’exclusivité . Cette œuvre exceptionnelle devient ainsi un point focal, un élément de conversation, et une pièce maîtresse qui transcende les tendances et les styles.
Elle s’adapte parfaitement à l’âme et à la personnalité de chaque lieu, faisant de “Gold Finger” une œuvre intemporelle qui ne cesse de captiver et d’inspirer.
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NYC
Bienvenue à ‘NYC’, une toile qui capture l’énergie vibrante et la vitalité de la ville qui ne dort jamais.
Sur un fond noir et gris, cette œuvre se dévoile comme un panorama nocturne éclairé par les milliers de fenêtres scintillantes des imposants buildings.
La palette de gris crée une atmosphère urbaine, tandis que des touches de lumière dorée apparaissent comme des éclats d’or entre les ombres de la nuit. Ces apparitions dorées symbolisent la vie incessante de la métropole, où chaque fenêtre émet sa propre lueur, révélant une myriade d’histoires et d’activités.
Les petits carrés dispersés sur la toile représentent les milliers de fenêtres des buildings emblématiques de New York City. Chaque carré est une fenêtre sur une vie, une histoire, une lumière dans l’obscurité. Insieme, ils forment une symphonie visuelle, créant une scène captivante et dynamique.
‘NYC’ célèbre la diversité, l’énergie et l’incessante activité de cette métropole emblématique.
🌃🏙️🎨 #NYC #VilleQuiNeDortJamais #UrbanArt
Au fur et à mesure que je modifie mes pensées, le monde autour de moi se transforme.
Louise L. Hay.
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DUBAÏ
Bienvenue à ‘Dubaï’, une œuvre qui évoque l’opulence et la modernité au cœur de la nuit.
Sur un fond noir profond, ce tableau principalement doré offre une vision luxueuse de la ville.
Les teintes de doré, mordoré et de nuances précieuses s’entrelacent avec une élégance saisissante, créant une symphonie visuelle de richesse et de sophistication. La toile respire la grandeur et la modernité, capturant l’éclat de la cité scintillante.
Au sein de cette composition, des petites gouttelettes texturées émergent, comme des bulles d’or qui dansent sur la surface. Elles ajoutent une dimension tactile à l’œuvre, invitant à une exploration sensorielle. Ces petites pépites d’or semblent capturer l’essence de la prospérité et de l’énergie vibrante de Dubaï.
Chaque détail doré raconte une histoire de splendeur urbaine et de prospérité, évoquant les lumières scintillantes des gratte-ciel et les reflets chatoyants des eaux environnantes.
‘Dubaï’ est une célébration de la modernité et de l’élégance, capturant l’essence même de cette métropole emblématique au sein d’une palette dorée qui brille dans l’obscurité.
✨🌃🎨 #Dubaï #ArtModerne #OrEtNoir
Dai ai tuoi cari ali per volare, radici per tornare, e ragioni per restare.
Vecchio Dalai Lama
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ORO 1
Fai ciò che è vero per la tua anima.
Nazione Malini
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ORO 2
Tutti i nostri sogni possono diventare realtà, se abbiamo il coraggio di perseguirli.
Walt Disney
