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SAÏGON
“I vincitori trovano il modo, scusa i perdenti.”
Franklin D. Roosevelt
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Astratto, Beige, Blu, Piazze, Disponibile alla vendita, D'oro, incorniciato, Gris, O, Pastello, Pittura, Piccolo
OMBRE DI LONDRA
Sii il cambiamento che desideri vedere nel mondo.
Mahatma Gandhi
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EVORA
Mira sempre alla luna, perché anche in caso di fallimento, atterriamo nelle stelle.
Oscar Wilde
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CROGIOLO
Cette composition unique, intitulée “Melting Pot”, est un tableau abstrait de grande dimension qui saura trouver sa place dans tous les intérieurs, des plus classiques aux plus contemporains.
“Melting Pot” est une fresque visuelle qui se déploie sur une toile vaste, invitant le spectateur à un voyage captivant à travers 13 “scénettes” distinctes.
Chaque scène est une exploration des textures, des couleurs et des techniques artistiques, créant ainsi un kaléidoscope d’émotions visuelles.
Les textures varient du lisse au rugueux, du brillant au mat, offrant un véritable festin tactile pour les yeux. Les couleurs, quant à elles, se déclinent en une palette infinie, allant des teintes douces et apaisantes aux éclats vibrants et audacieux. C’est une symphonie chromatique qui sait émouvoir et intriguer.
Ce qui rend “Melting Pot” encore plus fascinant, ce sont les techniques mixtes utilisées. J’ai exploité une diversité de matériaux et de médiums pour créer des effets inattendus. Les transitions subtiles et les superpositions audacieuses apportent une dimension surprenante à l’ensemble, invitant le regard à explorer les moindres recoins de cette toile vivante.
L’harmonie globale qui émane de “Melting Pot” est profondément originale. Chaque scénette interagit avec les autres pour former un tout cohérent, une composition abstraite qui révèle sa propre histoire à chaque instant. C’est une œuvre qui évolue, qui se réinvente sans cesse, tout comme les intérieurs dans lesquels elle prend place.
Que vous cherchiez à ajouter une touche d’audace à une pièce classique ou à rehausser l’esthétique d’un décor contemporain, “Melting Pot” est la réponse.
C’est une œuvre d’art qui transcende les frontières stylistiques et qui éveillera la créativité de tout environnement.
Elle incarne l’esprit de l’art abstrait dans toute sa splendeur, capturant la complexité et la richesse de la diversité artistique dans une harmonie visuelle inoubliable.
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Astratto, Disponibile alla vendita, Grandi, multicolore, Nero, Pittura, Rettangolo, Rettangoli, Rossi
CALIFORNIA CHE BRUCIA
“E arti, tutto arriva simultaneamente o non arriva niente.”
Albert Camus
scrittore, filosofo 1913 – 1960
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CANYON DELL'ANTILOPE
“Antelope Canyon” est né du souvenir de ma découverte de ce site naturel incroyable il y a quelques années. La surface de la toile est baignée de teintes de rouge et d’orange, comme la terre que l’on y trouve, les couleurs dominantes créent une atmosphère magique, vivante et énergique. L’utilisation de la peinture acrylique contribue aux couleurs riches et audacieuses qui définissent l’œuvre. La peinture résonne avec les qualités de l’art abstrait, un genre qui repose sur le langage visuel de la forme, de la couleur et de la ligne pour créer des compositions.
L’absence d’objets ou de figures reconnaissables permet aux spectateurs d’interpréter l’œuvre à leur manière unique.
Cette œuvre évoque un sentiment d’émerveillement, reflétant ma vision personnelle de ce lieu enchanteur, elle peut être perçue comme une invitation à explorer les détails complexes de mon imaginaire, une réminiscence des formes et des couleurs qui y persistent.
#AntelopeCanyon #ArtAbstrait #PeintureAcrylique #InspirationNaturelle #SouvenirsArtistiques #ExplorationImaginaire #CouleursVibrantes #Émerveillement #CompositionArtistique #MagieDesTeintes #VisionPersonnelle #SiteNaturelEnchanté
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FUJIYAMA
“Fujiyama”, un tableau abstrait, exhale la puissance des couleurs rouges. Au centre, un bleu paisible offre un moment de calme, mais c’est une illusion.
Des éclats flamboyants jaillissent, vibrant d’une énergie intense. Ces nuances rouges ne sont pas seulement visuelles, elles sont une force qui transmet une passion bouillonnante.
La toile devient une danse entre la quiétude du bleu et l’ardeur du rouge, capturant une émotion brûlante qui enveloppe le spectateur.
En quelques coups de pinceau, “Fujiyama” révèle la vitalité et la puissance inégalée des couleurs rouges.
Molti fallimenti nella vita sono persone che non si sono rese conto di quanto fossero vicine al successo quando hanno rinunciato..
Tommaso Edison
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LISBOA
“Lisboa” nous plonge au cœur de cette ville incroyable, immortelle à travers les mots de Fernando Pessoa.
Cette toile de grande dimension est une explosion visuelle de couleurs éclatantes, entremêlées, tout comme les façades de Lisbonne elle-même.
Les couleurs, vives et diverses, se mêlent en une danse effrénée, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la richesse et la vitalité de la capitale portugaise. Mais au milieu de cette profusion de teintes, une mélancolie subtile se dessine.
En filigrane, presque insaisissable mais néanmoins présente, quelques lignes du poème emblématique de Pessoa se fondent dans la toile. “Lisboa com suas casas de várias cores” : ces mots, comme des murmures lointains, évoquent la monotonie perçue par l’auteur face à tant de diversité. Ils rappellent la dualité complexe de Lisbonne, une ville où l’éclat des couleurs extérieures contraste avec l’obscurité intérieure, une ville de paradoxes.
Ce tableau est un hommage à la Lisboa de Pessoa, une ville où la diversité architecturale s’unit à une mélancolie latente. Les nuances subtiles de l’artiste expriment la “saudade” éternelle que Fernando Pessoa avait pour cette ville, un sentiment indéfinissable de nostalgie et d’amour.
“Lisboa” est bien plus qu’une toile ; c’est une méditation visuelle sur l’âme de la ville et sur l’âme de ceux qui la parcourent. C’est un rappel que même au milieu de la diversité et du changement constants, une mélancolie douce persiste, ajoutant une profondeur émotionnelle à la beauté des façades colorées.
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LUCIA
“Compi ogni atto della tua vita come se fosse l'ultimo.”
Marco Aurelio
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Astratto, Blu, Piazze, Disponibile alla vendita, Significa, multicolore, Arancia, Pittura, Rossi, Vert
NEVER GIVE UP
Cette œuvre qui incarne l’esprit de la persévérance, de l’optimisme et de la croyance en un avenir meilleur.
Au premier regard, l’œil est immédiatement attiré par les couleurs vives et chaudes qui se déploient sur la toile. Les nuances de rouge, de jaune, di blu, de vert et d’autres couleurs s’entrelacent pour former un labyrinthe complexe et intriguant.
Ce labyrinthe, qui semble sans fin, représente la vie elle-même, avec ses défis, ses détours, ses moments de joie et de perplexité.
La palette de couleurs variées symbolise la diversité de l’expérience humaine. Chaque couleur évoque une émotion, un sentiment, un moment unique dans la vie.
Ces couleurs se mélangent et se superposent, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la complexité de notre existence.
“Never Give Up” invite le spectateur à créer sa propre histoire, à ressentir des émotions uniques et à puiser de la force dans la toile.
Une toile qui respire la vitalité, la passion, la détermination et la force, rappelant que la vie est un voyage en perpétuelle évolution.
“Never Give Up” est une preuve tangible du pouvoir de l’art à inspirer, à émouvoir et à encourager. Il rappelle que l’art a la capacité de transcender les mots et les limites de la communication.
C’est une œuvre qui parle au cœur, qui évoque l’âme et qui encourage chacun de nous à persévérer dans les moments difficiles.
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JACKSON 5
“Il vero viaggio non è cercare nuovi paesaggi,
ma avere occhi nuovi.
Marcello Proust
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DITO D'ORO
“Gold Finger” est une œuvre d’art d’une polyvalence incontestable.
Grâce à sa combinaison d’élégance luxueuse et de mystère captivant, il peut trouver sa place dans tous les types de décoration intérieure.
Que ce soit dans un cadre contemporain, classique, minimaliste ou extravagant, ce diptyque asymétrique sur fond noir avec ses effets dorés et ses petites bulles d’or apportera une touche d’exclusivité . Cette œuvre exceptionnelle devient ainsi un point focal, un élément de conversation, et une pièce maîtresse qui transcende les tendances et les styles.
Elle s’adapte parfaitement à l’âme et à la personnalité de chaque lieu, faisant de “Gold Finger” une œuvre intemporelle qui ne cesse de captiver et d’inspirer.
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NYC
Bienvenue à ‘NYC’, une toile qui capture l’énergie vibrante et la vitalité de la ville qui ne dort jamais.
Sur un fond noir et gris, cette œuvre se dévoile comme un panorama nocturne éclairé par les milliers de fenêtres scintillantes des imposants buildings.
La palette de gris crée une atmosphère urbaine, tandis que des touches de lumière dorée apparaissent comme des éclats d’or entre les ombres de la nuit. Ces apparitions dorées symbolisent la vie incessante de la métropole, où chaque fenêtre émet sa propre lueur, révélant une myriade d’histoires et d’activités.
Les petits carrés dispersés sur la toile représentent les milliers de fenêtres des buildings emblématiques de New York City. Chaque carré est une fenêtre sur une vie, une histoire, une lumière dans l’obscurité. Insieme, ils forment une symphonie visuelle, créant une scène captivante et dynamique.
‘NYC’ célèbre la diversité, l’énergie et l’incessante activité de cette métropole emblématique.
🌃🏙️🎨 #NYC #VilleQuiNeDortJamais #UrbanArt
Au fur et à mesure que je modifie mes pensées, le monde autour de moi se transforme.
Louise L. Hay.
