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RUBICK’S CUBE
“On se sert des couleurs, mais on peint avec le sentiment”
Jean Chardin
Artista, scrittore (1643 – 1713)
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PERCHÉ
“Il cambiamento è una porta che si apre solo dall'interno”
Tom Peters
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72'S
Plongez dans l’univers rétro des années 70 avec cette toile captivante. Les dégradés de gris, de beige et les volutes subtiles créent une œuvre douce et pop, une fenêtre vers une époque pleine de style et de découverte. Laissez-vous emporter par les nuances apaisantes, laissez libre cours à votre imagination, et embarquez pour un voyage intemporel à travers cette toile qui évoque le charme rétro avec une touche moderne.
“C’è solo una cosa che può rendere impossibile un sogno, è la paura di fallire. »
Paolo Coelho
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LA FORESTA BLU
“La terra è blu come un'arancia.”
Paolo Eluard
Artista, scrittore, Poeta 1895 – 1952
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SENZA NOME
“Lo smeraldo non perde il suo valore per mancanza di lode.”
Marco Aurelio
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CROGIOLO
Cette composition unique, intitulée “Melting Pot”, est un tableau abstrait de grande dimension qui saura trouver sa place dans tous les intérieurs, des plus classiques aux plus contemporains.
“Melting Pot” est une fresque visuelle qui se déploie sur une toile vaste, invitant le spectateur à un voyage captivant à travers 13 “scénettes” distinctes.
Chaque scène est une exploration des textures, des couleurs et des techniques artistiques, créant ainsi un kaléidoscope d’émotions visuelles.
Les textures varient du lisse au rugueux, du brillant au mat, offrant un véritable festin tactile pour les yeux. Les couleurs, quant à elles, se déclinent en une palette infinie, allant des teintes douces et apaisantes aux éclats vibrants et audacieux. C’est une symphonie chromatique qui sait émouvoir et intriguer.
Ce qui rend “Melting Pot” encore plus fascinant, ce sont les techniques mixtes utilisées. J’ai exploité une diversité de matériaux et de médiums pour créer des effets inattendus. Les transitions subtiles et les superpositions audacieuses apportent une dimension surprenante à l’ensemble, invitant le regard à explorer les moindres recoins de cette toile vivante.
L’harmonie globale qui émane de “Melting Pot” est profondément originale. Chaque scénette interagit avec les autres pour former un tout cohérent, une composition abstraite qui révèle sa propre histoire à chaque instant. C’est une œuvre qui évolue, qui se réinvente sans cesse, tout comme les intérieurs dans lesquels elle prend place.
Que vous cherchiez à ajouter une touche d’audace à une pièce classique ou à rehausser l’esthétique d’un décor contemporain, “Melting Pot” est la réponse.
C’est une œuvre d’art qui transcende les frontières stylistiques et qui éveillera la créativité de tout environnement.
Elle incarne l’esprit de l’art abstrait dans toute sa splendeur, capturant la complexité et la richesse de la diversité artistique dans une harmonie visuelle inoubliable.
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RESILIENZA
"La vita, non è aspettare che passino le tempeste, è imparare a ballare sotto la pioggia.
Seneca
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FLAMENCO
"Danzare è creare una scultura che è visibile solo per un momento. »
Erol Ozan
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JAZZY at NEW ORLEANS
Face au tableau “Jazzy”, vous êtes instantanément transporté dans les rues animées de la Nouvelle-Orléans.
Cette œuvre de grande dimension, sur fond rouge éclatant, nous joue des airs de jazz dans une harmonie de couleurs joyeuses, capturant l’essence même de cette musique iconique.
Les couleurs chaudes de “Jazzy” nous renvoie l’énergie envoûtante de cette ville, où le jazz résonne jour et nuit. Des teintes ardentes de rouge et d’orange dansent en parfaite harmonie, rappelant l’atmosphère électrique qui y règne. C’est une palette qui brille comme une improvisation de cuivre sous les projecteurs d’un club de jazz.
Au cœur de la composition, des musiciens invisibles semblent jouer avec passion et virtuosité. Leurs silhouettes se dessinent dans les lignes abstraites du tableau, créant un sentiment de mouvement et d’émotion. Les notes invisibles de leurs instruments se fondent dans la toile, invitant le spectateur à sentir la musique qui vibre dans l’air.
Le rouge, couleur de la passion, du rythme effréné et de l’expression émotionnelle, est le fil conducteur de “Jazzy”. Il évoque l’âme ardente du jazz, une musique qui exprime la joie, la mélancolie, et la célébration de la vie. Chaque nuance révèle une facette de cette musique emblématique.
“Jazzy” est bien plus qu’une œuvre d’art ; c’est une expérience sensorielle, un hommage vibrant à la Nouvelle-Orléans, à ses rues animées, à son jazz enivrant. C’est une symphonie visuelle qui capture l’essence de la musique dans une explosion de couleurs, où chaque coup de pinceau évoque une note de saxophone ou un rythme de batterie.
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LISBOA
“Lisboa” nous plonge au cœur de cette ville incroyable, immortelle à travers les mots de Fernando Pessoa.
Cette toile de grande dimension est une explosion visuelle de couleurs éclatantes, entremêlées, tout comme les façades de Lisbonne elle-même.
Les couleurs, vives et diverses, se mêlent en une danse effrénée, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la richesse et la vitalité de la capitale portugaise. Mais au milieu de cette profusion de teintes, une mélancolie subtile se dessine.
En filigrane, presque insaisissable mais néanmoins présente, quelques lignes du poème emblématique de Pessoa se fondent dans la toile. “Lisboa com suas casas de várias cores” : ces mots, comme des murmures lointains, évoquent la monotonie perçue par l’auteur face à tant de diversité. Ils rappellent la dualité complexe de Lisbonne, une ville où l’éclat des couleurs extérieures contraste avec l’obscurité intérieure, une ville de paradoxes.
Ce tableau est un hommage à la Lisboa de Pessoa, une ville où la diversité architecturale s’unit à une mélancolie latente. Les nuances subtiles de l’artiste expriment la “saudade” éternelle que Fernando Pessoa avait pour cette ville, un sentiment indéfinissable de nostalgie et d’amour.
“Lisboa” est bien plus qu’une toile ; c’est une méditation visuelle sur l’âme de la ville et sur l’âme de ceux qui la parcourent. C’est un rappel que même au milieu de la diversité et du changement constants, une mélancolie douce persiste, ajoutant une profondeur émotionnelle à la beauté des façades colorées.
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STORIA BREVE
“Niente è impossibile, solo i limiti della nostra mente definire alcune cose come inconcepibili. “
Marc Levi
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C'ERA UNA VOLTA
Voici ‘Once upon a time’ – un tableau captivant qui entrelace habilement 13 univers dans une harmonie de couleurs douces et naturelles.
Chaque petite pièce est une invitation ensorcelante à raconter une histoire, un moment intemporel ‘Il était une fois’ qui ne demande qu’à se dévoiler.
Dans cette composition envoûtante, des teintes délicates dansent harmonieusement sur la toile, créant une tapisserie de récits prêts à être explorés. Chaque élément chuchote une histoire, et en contemplant l’œuvre, la magie de la narration prend vie.
Peut-être qu’à un coin, il y a une forêt sereine baignée dans la lueur dorée du soleil couchant, tandis qu’à proximité, un univers s’éveille aux premières lueurs de l’aube. Chaque segment raconte sa propre histoire, vous invitant à imaginer les personnages, les aventures et les émotions qui habitent ces mondes miniatures.
En tant qu’observateur, vous tenez le stylo pour écrire le prochain chapitre.
Oserez-vous vous aventurer dans les royaumes mystiques du château enchanté, ou suivrez-vous le sentier sinueux à travers un champ sauvage ? Les possibilités sont aussi infinies que votre imagination.
‘Il était une fois’ n’est pas simplement un tableau ; c’est une toile interactive de rêves et de contes.
Laissez votre créativité s’envoler et, à chaque regard, découvrez une nouvelle histoire qui ne demande qu’à être racontée.
Quelle histoire dévoilerez-vous dans ce montage magique?” ✨🖼️📖 #IlEtaitUneFois #NarrationArtistique #ImaginationDébridée
In ognuno di noi, c'è una vocina che sa esattamente dove andare.
Anaïs Lary
