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    • TIMES SQUARE

      650 

      Halten Sie Ihr Gesicht der Sonne zugewandt, dann sehen Sie keinen Schatten.

      Helen Keller

    • SIEBZIGER JAHRE

      650 

      Versuchen Sie, ein Regenbogen in jemandes Wolke zu sein.

      Maya Angelou

    • FLIPPER

      650 

      “Tauchen Sie ein in ein fesselndes Universum, in dem auf dieser kühnen Leinwand Nostalgie der Siebzigerjahre auf moderne Dynamik trifft. Zwei Flipperbälle, gespiegelt, Erwecken Sie eine sprudelnde Energie im Herzen eines Pop-Design-Dekors. Regelmäßige Vintage-Linien fangen den Retro-Geist ein, während die hellen und dynamischen Farben das Ganze in eine zeitgenössische Ära versetzen. Diese künstlerische Verschmelzung schafft eine einzigartige visuelle Harmonie, lädt zu einer visuellen Erkundung ein, bei der Vergangenheit und Gegenwart in einer Explosion von Formen und Farben aufeinandertreffen. Eine Leinwand, die jedem Raum einen Hauch von Vitalität und Stil verleiht, Es erinnert an die Brillanz des Flipperspiels und die zeitlose Ästhetik der vergangenen Jahre 70.

       

      Versuchen Sie, ein Regenbogen in jemandes Wolke zu sein.

      Maya Angelou

    • BOLERO

      4.200 

       

      Tauchen Sie mit der XXL-Leinwand in das Herz des psychedelischen Erlebnisses ein “Bolero”. Es ist eine mutige Einladung zu einem Hurrikan intensiver Farben, ein Fest voller positiver Energie. Helle Farbtöne tanzen voller Vitalität, Es entsteht eine visuelle Symphonie, die starke Emotionen hervorruft. “Bolero” ist mehr als ein Werk, Es ist ein Eintauchen in die Sinne, das jeden Zuschauer in einen Wirbelwind lebendiger Empfindungen entführt. Lassen Sie sich von dieser Farbenexplosion mitreißen, ein künstlerisches Erlebnis, das von der Kraft der Emotionen und der Brillanz der Kreativität geprägt ist.

       

      Alle Dinge haben ihre Schönheit, aber nicht jeder kann sie sehen.

      Konfuzius

    • SAUERSTOFF

      250 

      “Entdecken “Sauerstoff”, eine bezaubernde Variation des Berühmten “Bolero”, in ein noch persönlicheres künstlerisches Erlebnis verwandelt. Dieses Werk wird in Form einer Vielzahl quadratischer Leinwände präsentiert 40 cm x 40 cm, wie ein fesselndes visuelles Rätsel. Ordnung oder Unordnung, geradlinige oder versetzte Anordnung, Es liegt ganz in Ihrer Hand, Ihre eigene Interpretation dieser psychedelischen Symphonie zu gestalten.

      Jede Leinwand, wie ein Unikat, trägt intensive Energie und schillernde Farben in sich. Ensemble, Sie bilden eine visuelle Harmonie, wobei jedes Arrangement eine andere Perspektive des künstlerischen Erlebnisses bietet. “Sauerstoff” überschreitet traditionelle Grenzen, indem es Ihnen ermöglicht, zum Schöpfer zu werden, Erwecken Sie Ihre persönliche Vision zum Leben. Tauchen Sie ein in dieses künstlerische Abenteuer, bei dem der Kreativität keine Grenzen gesetzt sind, außer denen, die Sie ihr auferlegen, und erschaffen Sie Ihr eigenes lebendiges und dynamisches Meisterwerk.”

       

      Das Leben ist kein Problem, das gelöst werden muss, sondern eine Realität, die es zu erleben gilt.

      Sören Kierkegaard

    • TOTO

      780 

      Es gibt nur einen Weg zum Scheitern, Es geht darum, aufzugeben, bevor man Erfolg hat.

      Georges Clemenceau

    • WELTAUSSTELLUNG

      WELTAUSSTELLUNG

      Un concept artistique exclusif qui vous offre la liberté de créer votre propre composition personnelle.

      Chaque toile est une pièce d’un puzzle artistique liée aux autres pour créer une œuvre originale de 20 toiles de 40 cm x 40 cm.

      Ces pièces peuvent être exposées ensemble, in Ordnung, Zufällig oder einzeln, nach individuellen Vorlieben.

      Vous avez le pouvoir de maintenir la continuité ou de tout réinventer.

      Choisissez parmi les toiles, composez Votre œuvre unique !

      Une œuvre, des combinaisons infinies, la liberté de composer ensemble !

    • ROUSSILLON

      Dieses Werk ist heute Teil des Concelho de Mafra Heritage Conservatory – Portugal

      Dieses Diptychon ist eine visuelle Hommage an die Länder der Provence und insbesondere, aus dem malerischen Dorf Roussillon.

      Es erinnert an die Sanftheit und Verführung dieser Region, in der die Erde von Sonne und warmen Farben durchdrungen ist..

      Die beiden Tafeln dieses Diptychons sind eine Hymne an die Schönheit der symbolträchtigen Ocker der Region.. Terrakotta-Töne, Verbrannte Erde und Ziegelrot harmonieren harmonisch, Schaffung einer reichhaltigen und warmen visuellen Palette.

      Die Technik, mit der dieses Werk geschaffen wurde, ist ein wahres Spektakel für sich. Ich lasse Texturen und Effekte entstehen, dem Werk eine taktile Dimension verleihen.

      Eines der auffälligsten Merkmale von “Roussillon” ist seine glänzende und glänzende Oberfläche. Das gesamte Werk ist mit einem transparenten Harz überzogen, das ihm einen unvergleichlichen Glanz verleiht., Dadurch werden die Essenz und Leuchtkraft der Farben verstärkt.

      Dieser Glanz verleiht dem Werk einen Hauch von Magie, Es entsteht ein Spiel aus Licht und Reflexionen, das zum Nachdenken einlädt.

       

    • VERSCHMELZUNG

      "Dunkelheit kann Dunkelheit nicht vertreiben, Nur Licht kann.

      Hass kann Hass nicht vertreiben, Das kann nur die Liebe.“

      Martin Luther King

    • GENESIS

       

      “Klar sieht man nur mit dem Herzen. Das Wesentliche ist für das Auge unsichtbar.”

      Antoine de Saint-Exupéry

    • ICH KÜMMERE MICH

       

      "Wenn du es träumen kannst, du kannst es schaffen."

      Walt Disney

    • Das Leben dient dem Lebensunterhalt

      Das ganze Geheimnis eines erfolgreichen Lebens besteht darin, herauszufinden, was die eigene Bestimmung ist, und dann mach es.

      Henry Ford

    • JAZZY in NEW ORLEANS

      Mit Blick auf die Tafel “Jazzig”, Sie werden sofort in die belebten Straßen von New Orleans versetzt.

      Dieses groß angelegte Werk, auf leuchtend rotem Hintergrund, spielt uns Jazzmusik in einer Harmonie fröhlicher Farben, die Essenz dieser ikonischen Musik einzufangen.

      Die warmen Farben von “Jazzig” bringt uns die fesselnde Energie dieser Stadt zurück, wo der Jazz Tag und Nacht erklingt. Feurige Rot- und Orangetöne tanzen in perfekter Harmonie, erinnert an die elektrische Atmosphäre, die dort herrscht. Es ist eine Palette, die wie eine Blechbläserimprovisation im Rampenlicht eines Jazzclubs glänzt.

      Im Mittelpunkt der Komposition, Unsichtbare Musiker scheinen mit Leidenschaft und Virtuosität zu spielen. Ihre Silhouetten sind in den abstrakten Linien des Gemäldes gezeichnet, ein Gefühl von Bewegung und Emotion erzeugen. Die unsichtbaren Noten ihrer Instrumente verschmelzen mit der Leinwand, lädt den Betrachter ein, die in der Luft vibrierende Musik zu spüren.

      Das Rote, Farbe der Leidenschaft, frenetisches Tempo und emotionaler Ausdruck, ist der rote Faden von “Jazzig”. Es erinnert an die leidenschaftliche Seele des Jazz, Musik, die Freude ausdrückt, Melancholie, und Feier des Lebens. Jede Nuance offenbart eine Facette dieser ikonischen Musik.

      “Jazzig” ist viel mehr als ein Kunstwerk ; es ist eine Sinneserfahrung, eine lebendige Hommage an New Orleans, zu seinen belebten Straßen, zu seinem mitreißenden Jazz. Es ist eine visuelle Symphonie, die die Essenz der Musik in einer Farbexplosion einfängt, wobei jeder Pinselstrich eine Saxophonnote oder einen Trommelrhythmus hervorruft.

    • LISSABON

      “Lissabon” lässt uns in das Herz dieser unglaublichen Stadt eintauchen, unsterblich durch die Worte von Fernando Pessoa.

      Diese große Leinwand ist eine visuelle Explosion lebendiger Farben, miteinander verflochten, genau wie die Fassaden von Lissabon selbst.

      Farben, lebendig und vielfältig, Mischen Sie sich in einen hektischen Tanz, Schaffung eines visuellen Kaleidoskops, das den Reichtum und die Vitalität der portugiesischen Hauptstadt widerspiegelt. Aber mitten in dieser Fülle an Farben, eine subtile Melancholie entsteht.

      Filigran, fast flüchtig, aber dennoch präsent, Ein paar Zeilen aus Pessoas ikonischem Gedicht verschmelzen mit der Leinwand. “Lissabon mit seinen Häusern in verschiedenen Farben” : diese Worte, wie fernes Flüstern, erinnern an die Monotonie, die der Autor angesichts der großen Vielfalt empfand. Sie erinnern an die komplexe Dualität von Lissabon, Eine Stadt, in der die Brillanz der äußeren Farben mit der inneren Dunkelheit kontrastiert, eine Stadt der Paradoxien.

      Dieses Gemälde ist eine Hommage an das Lissabon von Pessoa, eine Stadt, in der sich architektonische Vielfalt mit einer latenten Melancholie verbindet. Die subtilen Nuancen des Künstlers drücken das aus “Sehnsucht” ewig, den Fernando Pessoa für diese Stadt hatte, ein undefinierbares Gefühl von Nostalgie und Liebe.

      “Lissabon” ist viel mehr als eine Leinwand ; Es ist eine visuelle Meditation über die Seele der Stadt und derer, die durch sie reisen. Es ist eine Erinnerung daran, dass dies auch inmitten ständiger Vielfalt und Veränderung der Fall ist, eine süße Melancholie bleibt bestehen, Sie verleihen der Schönheit farbenfroher Fassaden emotionale Tiefe.

    • PIXEL

      1.620 

      Computer sind nutzlos. Sie wissen nur, wie man Antworten gibt.

      Pablo Picasso

    • NEVER GIVE UP

      1.150 

      Cette œuvre qui incarne l’esprit de la persévérance, de l’optimisme et de la croyance en un avenir meilleur.

      Au premier regard, l’œil est immédiatement attiré par les couleurs vives et chaudes qui se déploient sur la toile. Les nuances de rouge, de jaune, von Blau, de vert et d’autres couleurs s’entrelacent pour former un labyrinthe complexe et intriguant.

      Ce labyrinthe, qui semble sans fin, représente la vie elle-même, avec ses défis, ses détours, ses moments de joie et de perplexité.

      La palette de couleurs variées symbolise la diversité de l’expérience humaine. Chaque couleur évoque une émotion, un sentiment, un moment unique dans la vie.

      Ces couleurs se mélangent et se superposent, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la complexité de notre existence.

      “Niemals aufgeben” invite le spectateur à créer sa propre histoire, à ressentir des émotions uniques et à puiser de la force dans la toile.

      Une toile qui respire la vitalité, la passion, la détermination et la force, rappelant que la vie est un voyage en perpétuelle évolution.

      “Niemals aufgeben” est une preuve tangible du pouvoir de l’art à inspirer, à émouvoir et à encourager. Il rappelle que l’art a la capacité de transcender les mots et les limites de la communication.

      C’est une œuvre qui parle au cœur, qui évoque l’âme et qui encourage chacun de nous à persévérer dans les moments difficiles.

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