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MINI 3
95 €Der Unterschied zwischen gewöhnlich und außergewöhnlich ist das kleine Extra.
Jimmy Johnson
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Abstrakt, Beige, Golden, Große, Multi-Panels, mehrfarbig, Oder, Orange, Pastell, Malen, Rechteck, Rechtecke, Verkauft, Vert
ROUSSILLON
Dieses Werk ist heute Teil des Concelho de Mafra Heritage Conservatory – Portugal
Dieses Diptychon ist eine visuelle Hommage an die Länder der Provence und insbesondere, aus dem malerischen Dorf Roussillon.
Es erinnert an die Sanftheit und Verführung dieser Region, in der die Erde von Sonne und warmen Farben durchdrungen ist..
Die beiden Tafeln dieses Diptychons sind eine Hymne an die Schönheit der symbolträchtigen Ocker der Region.. Terrakotta-Töne, Verbrannte Erde und Ziegelrot harmonieren harmonisch, Schaffung einer reichhaltigen und warmen visuellen Palette.
Die Technik, mit der dieses Werk geschaffen wurde, ist ein wahres Spektakel für sich. Ich lasse Texturen und Effekte entstehen, dem Werk eine taktile Dimension verleihen.
Eines der auffälligsten Merkmale von “Roussillon” ist seine glänzende und glänzende Oberfläche. Das gesamte Werk ist mit einem transparenten Harz überzogen, das ihm einen unvergleichlichen Glanz verleiht., Dadurch werden die Essenz und Leuchtkraft der Farben verstärkt.
Dieser Glanz verleiht dem Werk einen Hauch von Magie, Es entsteht ein Spiel aus Licht und Reflexionen, das zum Nachdenken einlädt.
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KARL DER GROSSE
« Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, es macht sichtbar. »
Moderne Kunsttheorie
Paul Klee 1879-1940
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VERSCHMELZUNG
"Dunkelheit kann Dunkelheit nicht vertreiben, Nur Licht kann.
Hass kann Hass nicht vertreiben, Das kann nur die Liebe.“
Martin Luther King
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ICH KÜMMERE MICH
"Wenn du es träumen kannst, du kannst es schaffen."
Walt Disney
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SCHMELZTIEGEL
2.980 €Cette composition unique, intitulée “Melting Pot”, est un tableau abstrait de grande dimension qui saura trouver sa place dans tous les intérieurs, des plus classiques aux plus contemporains.
“Melting Pot” est une fresque visuelle qui se déploie sur une toile vaste, invitant le spectateur à un voyage captivant à travers 13 “scénettes” distinctes.
Chaque scène est une exploration des textures, des couleurs et des techniques artistiques, créant ainsi un kaléidoscope d’émotions visuelles.
Les textures varient du lisse au rugueux, du brillant au mat, offrant un véritable festin tactile pour les yeux. Farben, quant à elles, se déclinent en une palette infinie, allant des teintes douces et apaisantes aux éclats vibrants et audacieux. C’est une symphonie chromatique qui sait émouvoir et intriguer.
Ce qui rend “Melting Pot” encore plus fascinant, ce sont les techniques mixtes utilisées. J’ai exploité une diversité de matériaux et de médiums pour créer des effets inattendus. Les transitions subtiles et les superpositions audacieuses apportent une dimension surprenante à l’ensemble, invitant le regard à explorer les moindres recoins de cette toile vivante.
L’harmonie globale qui émane de “Melting Pot” est profondément originale. Chaque scénette interagit avec les autres pour former un tout cohérent, une composition abstraite qui révèle sa propre histoire à chaque instant. C’est une œuvre qui évolue, qui se réinvente sans cesse, tout comme les intérieurs dans lesquels elle prend place.
Que vous cherchiez à ajouter une touche d’audace à une pièce classique ou à rehausser l’esthétique d’un décor contemporain, “Melting Pot” est la réponse.
C’est une œuvre d’art qui transcende les frontières stylistiques et qui éveillera la créativité de tout environnement.
Elle incarne l’esprit de l’art abstrait dans toute sa splendeur, capturant la complexité et la richesse de la diversité artistique dans une harmonie visuelle inoubliable.
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JAZZY in NEW ORLEANS
Mit Blick auf die Tafel “Jazzig”, Sie werden sofort in die belebten Straßen von New Orleans versetzt.
Dieses groß angelegte Werk, auf leuchtend rotem Hintergrund, spielt uns Jazzmusik in einer Harmonie fröhlicher Farben, die Essenz dieser ikonischen Musik einzufangen.
Die warmen Farben von “Jazzig” bringt uns die fesselnde Energie dieser Stadt zurück, wo der Jazz Tag und Nacht erklingt. Feurige Rot- und Orangetöne tanzen in perfekter Harmonie, erinnert an die elektrische Atmosphäre, die dort herrscht. Es ist eine Palette, die wie eine Blechbläserimprovisation im Rampenlicht eines Jazzclubs glänzt.
Im Mittelpunkt der Komposition, Unsichtbare Musiker scheinen mit Leidenschaft und Virtuosität zu spielen. Ihre Silhouetten sind in den abstrakten Linien des Gemäldes gezeichnet, ein Gefühl von Bewegung und Emotion erzeugen. Die unsichtbaren Noten ihrer Instrumente verschmelzen mit der Leinwand, lädt den Betrachter ein, die in der Luft vibrierende Musik zu spüren.
Das Rote, Farbe der Leidenschaft, frenetisches Tempo und emotionaler Ausdruck, ist der rote Faden von “Jazzig”. Es erinnert an die leidenschaftliche Seele des Jazz, Musik, die Freude ausdrückt, Melancholie, und Feier des Lebens. Jede Nuance offenbart eine Facette dieser ikonischen Musik.
“Jazzig” ist viel mehr als ein Kunstwerk ; es ist eine Sinneserfahrung, eine lebendige Hommage an New Orleans, zu seinen belebten Straßen, zu seinem mitreißenden Jazz. Es ist eine visuelle Symphonie, die die Essenz der Musik in einer Farbexplosion einfängt, wobei jeder Pinselstrich eine Saxophonnote oder einen Trommelrhythmus hervorruft.
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LISSABON
“Lissabon” lässt uns in das Herz dieser unglaublichen Stadt eintauchen, unsterblich durch die Worte von Fernando Pessoa.
Diese große Leinwand ist eine visuelle Explosion lebendiger Farben, miteinander verflochten, genau wie die Fassaden von Lissabon selbst.
Farben, lebendig und vielfältig, Mischen Sie sich in einen hektischen Tanz, Schaffung eines visuellen Kaleidoskops, das den Reichtum und die Vitalität der portugiesischen Hauptstadt widerspiegelt. Aber mitten in dieser Fülle an Farben, eine subtile Melancholie entsteht.
Filigran, fast flüchtig, aber dennoch präsent, Ein paar Zeilen aus Pessoas ikonischem Gedicht verschmelzen mit der Leinwand. “Lissabon mit seinen Häusern in verschiedenen Farben” : diese Worte, wie fernes Flüstern, erinnern an die Monotonie, die der Autor angesichts der großen Vielfalt empfand. Sie erinnern an die komplexe Dualität von Lissabon, Eine Stadt, in der die Brillanz der äußeren Farben mit der inneren Dunkelheit kontrastiert, eine Stadt der Paradoxien.
Dieses Gemälde ist eine Hommage an das Lissabon von Pessoa, eine Stadt, in der sich architektonische Vielfalt mit einer latenten Melancholie verbindet. Die subtilen Nuancen des Künstlers drücken das aus “Sehnsucht” ewig, den Fernando Pessoa für diese Stadt hatte, ein undefinierbares Gefühl von Nostalgie und Liebe.
“Lissabon” ist viel mehr als eine Leinwand ; Es ist eine visuelle Meditation über die Seele der Stadt und derer, die durch sie reisen. Es ist eine Erinnerung daran, dass dies auch inmitten ständiger Vielfalt und Veränderung der Fall ist, eine süße Melancholie bleibt bestehen, Sie verleihen der Schönheit farbenfroher Fassaden emotionale Tiefe.
