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    • CARNAVAL

       

      “Nadie sabe de lo que es capaz hasta que lo prueba”

      Confucio

    • JAZZY at NEW ORLEANS

      Face au tableauJazzy”, vous êtes instantanément transporté dans les rues animées de la Nouvelle-Orléans.

      Cette œuvre de grande dimension, sur fond rouge éclatant, nous joue des airs de jazz dans une harmonie de couleurs joyeuses, capturant l’essence même de cette musique iconique.

      Les couleurs chaudes deJazzynous renvoie l’énergie envoûtante de cette ville, où le jazz résonne jour et nuit. Des teintes ardentes de rouge et d’orange dansent en parfaite harmonie, rappelant l’atmosphère électrique qui y règne. C’est une palette qui brille comme une improvisation de cuivre sous les projecteurs d’un club de jazz.

      Au cœur de la composition, des musiciens invisibles semblent jouer avec passion et virtuosité. Leurs silhouettes se dessinent dans les lignes abstraites du tableau, créant un sentiment de mouvement et d’émotion. Les notes invisibles de leurs instruments se fondent dans la toile, invitant le spectateur à sentir la musique qui vibre dans l’air.

      Le rouge, couleur de la passion, du rythme effréné et de l’expression émotionnelle, est le fil conducteur deJazzy”. Il évoque l’âme ardente du jazz, une musique qui exprime la joie, la mélancolie, et la célébration de la vie. Chaque nuance révèle une facette de cette musique emblématique.

      Jazzy” es mucho más que una obra de arte ; c’est une expérience sensorielle, un hommage vibrant à la Nouvelle-Orléans, à ses rues animées, à son jazz enivrant. C’est une symphonie visuelle qui capture l’essence de la musique dans une explosion de couleurs, où chaque coup de pinceau évoque une note de saxophone ou un rythme de batterie.

    • LISBOA

      “Lisboa” nous plonge au cœur de cette ville incroyable, immortelle à travers les mots de Fernando Pessoa.

      Cette toile de grande dimension est une explosion visuelle de couleurs éclatantes, entremêlées, tout comme les façades de Lisbonne elle-même.

      Los colores, vives et diverses, se mêlent en une danse effrénée, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la richesse et la vitalité de la capitale portugaise. Mais au milieu de cette profusion de teintes, une mélancolie subtile se dessine.

      En filigrane, presque insaisissable mais néanmoins présente, quelques lignes du poème emblématique de Pessoa se fondent dans la toile. “Lisboa con sus casas de diferentes colores” : ces mots, comme des murmures lointains, évoquent la monotonie perçue par l’auteur face à tant de diversité. Ils rappellent la dualité complexe de Lisbonne, une ville où l’éclat des couleurs extérieures contraste avec l’obscurité intérieure, une ville de paradoxes.

      Ce tableau est un hommage à la Lisboa de Pessoa, une ville où la diversité architecturale s’unit à une mélancolie latente. Les nuances subtiles de l’artiste expriment la “desaparecido” éternelle que Fernando Pessoa avait pour cette ville, un sentiment indéfinissable de nostalgie et d’amour.

      “Lisboa” est bien plus qu’une toile ; c’est une méditation visuelle sur l’âme de la ville et sur l’âme de ceux qui la parcourent. C’est un rappel que même au milieu de la diversité et du changement constants, une mélancolie douce persiste, ajoutant une profondeur émotionnelle à la beauté des façades colorées.

    • PÍXELES

      1.620 

      Las computadoras no sirven. Solo saben dar respuestas..

      Pablo Picasso

    • NO RENDIRSE NUNCA

      1.150 

      Cette œuvre qui incarne l’esprit de la persévérance, de l’optimisme et de la croyance en un avenir meilleur.

      Au premier regard, l’œil est immédiatement attiré par les couleurs vives et chaudes qui se déploient sur la toile. Les nuances de rouge, amarillo, de azul, de vert et d’autres couleurs s’entrelacent pour former un labyrinthe complexe et intriguant.

      Ce labyrinthe, qui semble sans fin, représente la vie elle-même, avec ses défis, ses détours, ses moments de joie et de perplexité.

      La palette de couleurs variées symbolise la diversité de l’expérience humaine. Chaque couleur évoque une émotion, un sentiment, un moment unique dans la vie.

      Ces couleurs se mélangent et se superposent, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la complexité de notre existence.

      “No rendirse nunca” invite le spectateur à créer sa propre histoire, à ressentir des émotions uniques et à puiser de la force dans la toile.

      Une toile qui respire la vitalité, la passion, la détermination et la force, rappelant que la vie est un voyage en perpétuelle évolution.

      “No rendirse nunca” est une preuve tangible du pouvoir de l’art à inspirer, à émouvoir et à encourager. Il rappelle que l’art a la capacité de transcender les mots et les limites de la communication.

      C’est une œuvre qui parle au cœur, qui évoque l’âme et qui encourage chacun de nous à persévérer dans les moments difficiles.

    • PALACIADA DEL PACÍFICO

       

      “No hay viento favorable para quienes no saben hacia dónde se dirigen.”

      Séneca

      Filósofo (4 de. J.-C. – 65 abr. J.-C. )

    • FALDA ESCOCESA

       

      “Para lograr algo verdaderamente extraordinario, empieza por soñarlo ".

      Walt Disney

    • JAZZ A JUAN LES PINS

       

      “Agradezcamos a las personas que nos hacen felices.

      Son los jardineros que hacen florecer nuestra alma.”

      Marcel Proust

    • Jackson 5

      190 

      “El verdadero viaje no es buscar nuevos paisajes,

      sino tener ojos nuevos ".

      Marcel Proust

    • KINTSUGI

       

      "Las personas más felices no tienen lo mejor.

      Simplemente hacen lo mejor que pueden con todo lo que tienen ".

    • NOTRE DAME DE PARÍS

       

      “No tienes que esperar a ser perfecto para empezar algo bueno”

      Abad Pierre

    • FE VENTANAS

      "Nunca encontrarás lo que no estás buscando".

      Confucio.

    • LA VIDA ES BELLA

      1.620 

      En el corazón de la oscuridad, sobre un lienzo de gran formato con un título evocador, “La vida es bella,” una explosión de color trasciende los límites de la abstracción.

      un fondo negro, como la noche, sirve como lienzo para un espectáculo visual extraordinario. Fragmentos multicolores, brillante y alegre, baila en armonía para tocar un himno a la vida.

      Cada color, cada línea, parece ser una nota musical . Los gestos multicolores crean un sorprendente contraste con el fondo negro., simbolizando la dualidad de la existencia, La belleza que puede surgir incluso de los momentos más oscuros.. Las formas y los colores se mezclan y separan., formando un ballet embriagador que resuena con el optimismo y la vitalidad de la vida..

      Los colores evocan la diversidad y riqueza de la experiencia humana.. Cada tono representa una emoción., un momento, un recuerdo. Toda la obra parece un caleidoscopio de historias y sensaciones., un homenaje a la complejidad de la existencia.

      “La vida es bella” nos recuerda que la vida es una pintura en la que podemos pintar nuestros propios colores y crear nuestra propia melodía. Es una celebración del optimismo., resiliencia, y alegría que puede surgir incluso en los momentos más oscuros. Es un recordatorio de que, a pesar de los desafíos e incertidumbres de la existencia, La belleza y la magia de la vida persisten..

       

    • FATIMA

      la obra titulada “Nuestra Señora de Fátima” es un homenaje a la esencia del alma portuguesa a través del retrato abstracto de la Virgen María, que apareció en la ciudad portuguesa de Fátima.

      En el corazón de este lienzo, una figura fuerte y elegante emerge a través de una armonía de colores deslumbrantes, con un rostro misterioso que evoca la sabiduría y profundidad del alma portuguesa.

      Su retrato abstracto es un homenaje a su papel en la historia del país y la devoción que inspiró.. Es una celebración del amor, de la fe y la resiliencia que caracterizan al pueblo portugués.

      La obra “Nuestra Señora de Fátima” es un recordatorio de las tradiciones, colores, paisajes y emociones que dan forma a esta extraordinaria nación. Es una metáfora visual del orgullo y la belleza de Portugal., una oda al patrimonio cultural que continúa brillando a través de generaciones, tuUna invitación a explorar el alma de una nación a través de la magia del arte abstracto..

       

    • SAO SEBASTIAO

       

      “Esto no es lo que estas mirando, pero lo que ves.”

      Henry David Thoreau

    • SINTRA

      980 

       

      “Todos los hombres piensan que la felicidad está en la cima de la montaña,

      luego está en cómo escalarlo ".

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