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DOT DOT DOT
“Plongez dans une époque vibrante avec cette toile pop seventies aux lignes géométriques captivantes. Carrés, rectangles, ronds, unissent le noir, le gris argenté et l’orange, créant une symphonie visuelle dynamique. Les trois petits points blancs ajoutent une touche de mystère. Une œuvre qui transporte l’esprit rétro dans votre intérieur, apportant une ambiance originale et pleine d’énergie. Laissez-vous séduire par cette fusion de formes et de couleurs, une invitation artistique à redéfinir votre espace avec un soupçon de nostalgie et une dose de modernité.”
N’imitez rien ni personne.
Un lion qui copie un lion devient un singe.
Victor Hugo
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MELI MELO
Impose ta chance, serre ton bonheur et va vers ton risque.
A te regarder, ils s’habitueront
René Char
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PARC BORELY
Make each day your masterpiece
John Wooden
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SQUARE TIME
Don’t limit your challenges. Challenge your limits.
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TETRIS
Don’t limit your challenges. Challenge your limits.
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TIMES SQUARE
Keep your face to the sunshine and you cannot see a shadow.
Helen Keller
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SEVENTIES
Try to be a rainbow in someone’s cloud.
Maya Angelou
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FLIPPER
“Plongez dans un univers captivant où la nostalgie des seventies rencontre le dynamisme moderne dans cette toile audacieuse. Deux boules de flipper, en miroir, évoquent une énergie effervescente au cœur d’un décor design pop. Les lignes régulières vintage captent l’esprit rétro, tandis que les couleurs vives et dynamiques transportent l’ensemble dans une ère contemporaine. Cette fusion artistique crée une harmonie visuelle unique, invitant à une exploration visuelle où le passé et le présent se rencontrent dans une explosion de formes et de couleurs. Une toile qui ajoute une touche de vitalité et de style à tout espace, évoquant l’éclat du flipper et l’esthétique intemporelle des années 70.
Try to be a rainbow in someone’s cloud.
Maya Angelou
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Carrés, Disponible à la vente, Graphique, Multicolore, Orange, Peinture, Rouges, Taille xxl, Très grand
BOLERO
Plongez au cœur de l’expérience psychédélique avec la toile XXL “Boléro”. C’est une invitation audacieuse à un ouragan de couleurs intenses, une célébration éclatante d’énergie positive. Les teintes vives dansent avec vitalité, créant une symphonie visuelle qui évoque des émotions fortes. “Boléro” est plus qu’une œuvre, c’est une immersion sensorielle qui transporte chaque spectateur dans un tourbillon de sensations vibrantes. Laissez-vous emporter par cette explosion de couleurs, une expérience artistique qui résonne avec la puissance de l’émotion et l’éclat de la créativité.
Toutes les choses ont leur beauté, mais tout le monde ne sait pas les voir.
Confucius
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Carrés, Disponible à la vente, Grands, Graphique, Moyens, Multi panneaux, Multicolore, Orange, Peinture, PETIT, Rectangles, Taille xxl, Très grand, Vert
OXYGENE
“Découvrez “Oxygène”, une variation envoûtante du célèbre “Boléro”, transformée en une expérience artistique encore plus personnelle. Cette œuvre se présente sous forme d’une multitude de toiles carrées de 40 cm x 40 cm, tel un puzzle visuel captivant. L’ordre ou le désordre, la disposition rectiligne ou en quinconce, tout est entre vos mains pour façonner votre propre interprétation de cette symphonie psychédélique.
Chaque toile, comme une pièce unique, porte en elle une énergie intense et des couleurs éclatantes. Ensemble, elles forment une harmonie visuelle où chaque arrangement offre une perspective différente de l’expérience artistique. “Oxygène” transcende les limites traditionnelles en vous permettant de devenir le créateur, de donner vie à votre vision personnelle. Plongez dans cette aventure artistique où la créativité n’a de limites que celles que vous lui imposez, et créez votre propre chef-d’œuvre vibrant et dynamique.”
Life is not a problem to be solved, but a reality to be experienced.
Soren Kierkegaard
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TOTO
Il n’y a qu’une façon d’échouer, c’est d’abandonner avant d’avoir réussi
Georges Clémenceau
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ANTELOPE CANYON
“Antelope Canyon” est né du souvenir de ma découverte de ce site naturel incroyable il y a quelques années. La surface de la toile est baignée de teintes de rouge et d’orange, comme la terre que l’on y trouve, les couleurs dominantes créent une atmosphère magique, vivante et énergique. L’utilisation de la peinture acrylique contribue aux couleurs riches et audacieuses qui définissent l’œuvre. La peinture résonne avec les qualités de l’art abstrait, un genre qui repose sur le langage visuel de la forme, de la couleur et de la ligne pour créer des compositions.
L’absence d’objets ou de figures reconnaissables permet aux spectateurs d’interpréter l’œuvre à leur manière unique.
Cette œuvre évoque un sentiment d’émerveillement, reflétant ma vision personnelle de ce lieu enchanteur, elle peut être perçue comme une invitation à explorer les détails complexes de mon imaginaire, une réminiscence des formes et des couleurs qui y persistent.
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FUJIYAMA
“Fujiyama”, un tableau abstrait, exhale la puissance des couleurs rouges. Au centre, un bleu paisible offre un moment de calme, mais c’est une illusion.
Des éclats flamboyants jaillissent, vibrant d’une énergie intense. Ces nuances rouges ne sont pas seulement visuelles, elles sont une force qui transmet une passion bouillonnante.
La toile devient une danse entre la quiétude du bleu et l’ardeur du rouge, capturant une émotion brûlante qui enveloppe le spectateur.
En quelques coups de pinceau, “Fujiyama” révèle la vitalité et la puissance inégalée des couleurs rouges.
Beaucoup d’échecs dans la vie sont des personnes qui n’ont pas réalisé à quel point elles étaient près du succès quand elles ont abandonné.
Thomas Edison
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LISBOA
“Lisboa” nous plonge au cœur de cette ville incroyable, immortelle à travers les mots de Fernando Pessoa.
Cette toile de grande dimension est une explosion visuelle de couleurs éclatantes, entremêlées, tout comme les façades de Lisbonne elle-même.
Les couleurs, vives et diverses, se mêlent en une danse effrénée, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la richesse et la vitalité de la capitale portugaise. Mais au milieu de cette profusion de teintes, une mélancolie subtile se dessine.
En filigrane, presque insaisissable mais néanmoins présente, quelques lignes du poème emblématique de Pessoa se fondent dans la toile. “Lisboa com suas casas de várias cores” : ces mots, comme des murmures lointains, évoquent la monotonie perçue par l’auteur face à tant de diversité. Ils rappellent la dualité complexe de Lisbonne, une ville où l’éclat des couleurs extérieures contraste avec l’obscurité intérieure, une ville de paradoxes.
Ce tableau est un hommage à la Lisboa de Pessoa, une ville où la diversité architecturale s’unit à une mélancolie latente. Les nuances subtiles de l’artiste expriment la “saudade” éternelle que Fernando Pessoa avait pour cette ville, un sentiment indéfinissable de nostalgie et d’amour.
“Lisboa” est bien plus qu’une toile ; c’est une méditation visuelle sur l’âme de la ville et sur l’âme de ceux qui la parcourent. C’est un rappel que même au milieu de la diversité et du changement constants, une mélancolie douce persiste, ajoutant une profondeur émotionnelle à la beauté des façades colorées.
