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    • WORLD’S FAIR 4- PARIS 1867

      WORLD’S FAIR 4

      PARIS 1867

       

      Une représentation abstraite de l’Exposition Universelle de Paris de 1867 utilise des formes géométriques et des couleurs vives pour capturer l’essence de cet événement historique.

      Les formes rappellent l’architecture et la décoration de l’époque, tandis que les couleurs évoquent l’enthousiasme et l’innovation qui ont marqué l’Exposition.

      Le rouge évoque le pavillon de l’industrie française et le bleu représente la Seine, qui a servi de voie de transport pour les visiteurs.

      Cette représentation abstraite est un hommage à l’Exposition Universelle de 1867 et à la richesse de son histoire.

    • WORLD’S FAIR 5- VIENNE 1873

      WORLD’S FAIR 5

      VIENNE 1873

      Cette représentation abstraite de l’exposition universelle de Vienne en 1873 est une explosion de couleurs vives et de formes géométriques.

      Les cercles, les triangles et les carrés s’entrelacent pour former un tourbillon de mouvement et de dynamisme.

      Les teintes chaudes d’orange, de jaune et de rouge rappellent les arts décoratifs et les tapisseries exposés à l’événement.

      Cette œuvre est une célébration de l’innovation et de la créativité qui ont été présentées lors de l’exposition universelle de Vienne de 1873.

    • WORLD’S FAIR 6- PHILADELPHIE 1876

      WORLD’S FAIR 6

      PHILADELPHIE 1876

       

      Cette oeuvre abstraite représente l’Exposition Universelle de Philadelphie de 1876 à travers des formes géométriques et des couleurs vives.

      Les bâtiments emblématiques de l’exposition sont suggérés par les lignes et les courbes.

      Les couleurs rouge, bleu et jaune évoquent l’esprit d’innovation et de progrès de l’époque.

      Des formes asymétriques ajoutent une touche artistique et reflètent la diversité des cultures et des technologies présentées.

      Cette représentation abstraite célèbre l’innovation et la créativité de l’Exposition Universelle de 1876.

    • WORLD’S FAIR 7- PARIS 1878

      WORLD’S FAIR 7

      PARIS 1878

       

      Cette représentation abstraite de l’exposition universelle de Paris en 1878 capture l’essence de l’événement avec des formes géométriques dynamiques et des couleurs vives.

      Le bleu évoque la Seine qui traverse la ville, tandis que le rouge au centre évoque le célèbre Moulin Rouge.

      Le gris argenté et le violet symbolisent la richesse artistique et culturelle de l’exposition, tandis que le noir et le blanc ajoutent une touche d’élégance et de sophistication.

      Les formes stylisées représentent les différents pavillons et attractions de l’exposition, offrant une vision abstraite mais captivante de cet événement majeur de l’histoire parisienne.

    • WORLD’S FAIR 8- MELBOURNE 1880

      WORLD’S FAIR 8

      MELBOURNE 1880

       

      Une représentation abstraite de l’exposition universelle de Melbourne en 1880 qui capture l’essence de l’événement à travers des formes géométriques, des lignes et des courbes audacieuses ainsi que des couleurs vives.

      Cette œuvre innovante et conceptuelle exprime un sens de la créativité artistique tout en montrant la maîtrise de l’art abstrait.

      Les couleurs éclatantes et les formes dynamiques symbolisent l’excitation et l’énergie de la foire, tout en mettant en avant le style artistique distinctif de l’artiste.

      L’œuvre est visuellement frappante ce qui en fait une pièce parfaite à tout projet de design d’intérieur.

    • WORLD’S FAIR 9- BARCELONE 1888

      WORLD’S FAIR 9

      BARCELONE 1888

       

      Cette représentation abstraite de l’Exposition Universelle de Barcelone en 1888 est une œuvre d’art dynamique et captivante.

      Avec ses formes géométriques, ses lignes audacieuses et ses couleurs vives, elle incarne l’esprit novateur de l’événement.

      La composition subtilement équilibrée est un témoignage de la maîtrise artistique de son créateur, capable de transmettre l’essence de l’Exposition tout en y ajoutant sa propre touche créative.

      Cette œuvre d’art intemporelle est un ajout élégant à tout intérieur, offrant un rappel subtil mais puissant de l’impact historique de l’Exposition Universelle de Barcelone de 1888.

    • MELI MELO

      Impose ta chance, serre ton bonheur et va vers ton risque.

      A te regarder, ils s’habitueront

      René Char

    • BOLERO

       

      Plongez au cœur de l’expérience psychédélique avec la toile XXL “Boléro”. C’est une invitation audacieuse à un ouragan de couleurs intenses, une célébration éclatante d’énergie positive. Les teintes vives dansent avec vitalité, créant une symphonie visuelle qui évoque des émotions fortes. “Boléro” est plus qu’une œuvre, c’est une immersion sensorielle qui transporte chaque spectateur dans un tourbillon de sensations vibrantes. Laissez-vous emporter par cette explosion de couleurs, une expérience artistique qui résonne avec la puissance de l’émotion et l’éclat de la créativité.

       

      Toutes les choses ont leur beauté, mais tout le monde ne sait pas les voir.

      Confucius

    • OXYGENE

      “Découvrez “Oxygène”, une variation envoûtante du célèbre “Boléro”, transformée en une expérience artistique encore plus personnelle. Cette œuvre se présente sous forme d’une multitude de toiles carrées de 40 cm x 40 cm, tel un puzzle visuel captivant. L’ordre ou le désordre, la disposition rectiligne ou en quinconce, tout est entre vos mains pour façonner votre propre interprétation de cette symphonie psychédélique.

      Chaque toile, comme une pièce unique, porte en elle une énergie intense et des couleurs éclatantes. Ensemble, elles forment une harmonie visuelle où chaque arrangement offre une perspective différente de l’expérience artistique. “Oxygène” transcende les limites traditionnelles en vous permettant de devenir le créateur, de donner vie à votre vision personnelle. Plongez dans cette aventure artistique où la créativité n’a de limites que celles que vous lui imposez, et créez votre propre chef-d’œuvre vibrant et dynamique.”

       

      Life is not a problem to be solved, but a reality to be experienced.

      Soren Kierkegaard

    • WORLD’S FAIR

      WORLD’S FAIR

      Un concept artistique exclusif qui vous offre la liberté de créer votre propre composition personnelle.

      Chaque toile est une pièce d’un puzzle artistique liée aux autres pour créer une œuvre originale de 20 toiles de 40 cm x 40 cm.

      Ces pièces peuvent être exposées ensemble, dans l’ordre, dans le désordre ou individuellement, selon les préférences de chacun.

      Vous avez le pouvoir de maintenir la continuité ou de tout réinventer.

      Choisissez parmi les toiles, composez Votre œuvre unique !

      Une œuvre, des combinaisons infinies, la liberté de composer ensemble !

    • REQUIEM

      Tu n’es plus là où tu étais, mais tu es partout là où je suis.

      Victor Hugo

    • LIFE IS FOR A LIVING

      The whole secret of a successful life is to find out what is one’s destiny to do, and then do it.

      Henry Ford

    • RESILIENCE

      “La vie, ce n’est pas d’attendre que les orages passent, c’est apprendre à danser sous la pluie.”

      Sénèque

    • FLAMENCO

      « Danser c’est créer une sculpture qui n’est visible qu’un instant. »

      Erol Ozan

    • JAZZY at NEW ORLEANS

      Face au tableau “Jazzy”, vous êtes instantanément transporté dans les rues animées de la Nouvelle-Orléans.

      Cette œuvre de grande dimension, sur fond rouge éclatant, nous joue des airs de jazz dans une harmonie de couleurs joyeuses, capturant l’essence même de cette musique iconique.

      Les couleurs chaudes de “Jazzy” nous renvoie l’énergie envoûtante de cette ville, où le jazz résonne jour et nuit. Des teintes ardentes de rouge et d’orange dansent en parfaite harmonie, rappelant l’atmosphère électrique qui y règne. C’est une palette qui brille comme une improvisation de cuivre sous les projecteurs d’un club de jazz.

      Au cœur de la composition, des musiciens invisibles semblent jouer avec passion et virtuosité. Leurs silhouettes se dessinent dans les lignes abstraites du tableau, créant un sentiment de mouvement et d’émotion. Les notes invisibles de leurs instruments se fondent dans la toile, invitant le spectateur à sentir la musique qui vibre dans l’air.

      Le rouge, couleur de la passion, du rythme effréné et de l’expression émotionnelle, est le fil conducteur de “Jazzy”. Il évoque l’âme ardente du jazz, une musique qui exprime la joie, la mélancolie, et la célébration de la vie. Chaque nuance révèle une facette de cette musique emblématique.

      “Jazzy” est bien plus qu’une œuvre d’art ; c’est une expérience sensorielle, un hommage vibrant à la Nouvelle-Orléans, à ses rues animées, à son jazz enivrant. C’est une symphonie visuelle qui capture l’essence de la musique dans une explosion de couleurs, où chaque coup de pinceau évoque une note de saxophone ou un rythme de batterie.

    • LISBOA

      “Lisboa” nous plonge au cœur de cette ville incroyable, immortelle à travers les mots de Fernando Pessoa.

      Cette toile de grande dimension est une explosion visuelle de couleurs éclatantes, entremêlées, tout comme les façades de Lisbonne elle-même.

      Les couleurs, vives et diverses, se mêlent en une danse effrénée, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la richesse et la vitalité de la capitale portugaise. Mais au milieu de cette profusion de teintes, une mélancolie subtile se dessine.

      En filigrane, presque insaisissable mais néanmoins présente, quelques lignes du poème emblématique de Pessoa se fondent dans la toile. “Lisboa com suas casas de várias cores” : ces mots, comme des murmures lointains, évoquent la monotonie perçue par l’auteur face à tant de diversité. Ils rappellent la dualité complexe de Lisbonne, une ville où l’éclat des couleurs extérieures contraste avec l’obscurité intérieure, une ville de paradoxes.

      Ce tableau est un hommage à la Lisboa de Pessoa, une ville où la diversité architecturale s’unit à une mélancolie latente. Les nuances subtiles de l’artiste expriment la “saudade” éternelle que Fernando Pessoa avait pour cette ville, un sentiment indéfinissable de nostalgie et d’amour.

      “Lisboa” est bien plus qu’une toile ; c’est une méditation visuelle sur l’âme de la ville et sur l’âme de ceux qui la parcourent. C’est un rappel que même au milieu de la diversité et du changement constants, une mélancolie douce persiste, ajoutant une profondeur émotionnelle à la beauté des façades colorées.

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