-
Bleu, Carrés, Disponible à la vente, Graphique, Jaune, Multi panneaux, Multicolore, Noir, Orange, Peinture, Petit, Très grand, WORLD'S FAIRWORLD’S FAIR 6- PHILADELPHIE 1876
WORLD’S FAIR 6 : PHILADELPHIE 1876
Plongez dans l’Exposition Universelle de Philadelphie en 1876
Cette œuvre abstraite, “WORLD’S FAIR 6”, célèbre l’Exposition Universelle de Philadelphie de 1876 à travers des formes géométriques et des couleurs vives.
Évocation des Bâtiments Emblématiques
Les bâtiments emblématiques de l’exposition sont suggérés par les lignes et les courbes, capturant l’essence architecturale de cet événement historique.
Un Hommage à l’Innovation et au Progrès
Les couleurs rouge, bleu et jaune évoquent l’esprit d’innovation et de progrès de l’époque, reflétant les avancées technologiques présentées lors de l’exposition.
Une Représentation Artistique de la Diversité
Des formes asymétriques ajoutent une touche artistique et reflètent la diversité des cultures et des technologies présentées, témoignant de l’ampleur et de la portée de l’exposition.
Flexibilité et Polyvalence de “World’s Fair”
“WORLD’S FAIR” va au-delà de l’art traditionnel. Constituée de 20 toiles, elle offre une flexibilité d’exposition exceptionnelle. Que ce soit individuellement, en ordre, en désordre ou combinées, chaque toile peut être appréciée de manière autonome ou en conjonction avec les autres, offrant ainsi une expérience visuelle polyvalente et personnalisable.
Célébration de l’Innovation et de la Créativité
“WORLD’S FAIR 6 : PHILADELPHIE 1876” est une représentation abstraite qui célèbre l’innovation et la créativité de l’Exposition Universelle de 1876. Explorez cette œuvre captivante et plongez dans l’histoire de cet événement révolutionnaire.
Explorez la profondeur et la richesse de “WORLD’S FAIR” et laissez-vous transporter dans un monde d’art et d’histoire où chaque tableau raconte une histoire unique de cette époque révolue.
-
MELI MELO
“Méli Mélo”: Un Puzzle Coloré et Fluorescent
Découvrez “Méli Mélo”, un puzzle artistique qui éclate de couleurs vives et fluorescentes. Chaque pièce de ce polyptyque de 9 toiles, mesurant 40 cm x 40 cm, est une explosion de nuances rouge, verte, jaune et bien d’autres. Cette composition originale évoque un sentiment de joie, de vitalité et d’énergie positive.
Flexibilité d’Exposition
“Méli Mélo” est un véritable jeu de puzzle pour les amateurs d’art. Chaque toile peut être disposée individuellement ou combinée avec les autres pour créer une variété de configurations uniques. Avec sa flexibilité d’exposition, cette œuvre offre une expérience visuelle personnalisable qui s’adapte à tous les espaces et à toutes les ambiances.
Plongez dans ce puzzle coloré et laissez-vous transporter par la dynamique et l’énergie positive de “Méli Mélo”. Cette œuvre ludique et captivante est un hommage à la créativité et à la diversité, qui apporte une touche de bonne humeur et de vitalité à votre intérieur.
-
Carrés, Disponible à la vente, Graphique, Multicolore, Orange, Peinture, Rouges, Taille xxl, Très grand
BOLERO
Plongez au cœur de l’expérience psychédélique avec la toile XXL “Boléro”. C’est une invitation audacieuse à un ouragan de couleurs intenses, une célébration éclatante d’énergie positive. Les teintes vives dansent avec vitalité, créant une symphonie visuelle qui évoque des émotions fortes. “Boléro” est plus qu’une œuvre, c’est une immersion sensorielle qui transporte chaque spectateur dans un tourbillon de sensations vibrantes. Laissez-vous emporter par cette explosion de couleurs, une expérience artistique qui résonne avec la puissance de l’émotion et l’éclat de la créativité.
Toutes les choses ont leur beauté, mais tout le monde ne sait pas les voir.
Confucius
-
Carrés, Disponible à la vente, Grands, Graphique, Moyens, Multi panneaux, Multicolore, Orange, Peinture, PETIT, Rectangles, Taille xxl, Très grand, Vert
OXYGENE
“Découvrez “Oxygène”, une variation envoûtante du célèbre “Boléro”, transformée en une expérience artistique encore plus personnelle. Cette œuvre se présente sous forme d’une multitude de toiles carrées de 40 cm x 40 cm, tel un puzzle visuel captivant. L’ordre ou le désordre, la disposition rectiligne ou en quinconce, tout est entre vos mains pour façonner votre propre interprétation de cette symphonie psychédélique.
Chaque toile, comme une pièce unique, porte en elle une énergie intense et des couleurs éclatantes. Ensemble, elles forment une harmonie visuelle où chaque arrangement offre une perspective différente de l’expérience artistique. “Oxygène” transcende les limites traditionnelles en vous permettant de devenir le créateur, de donner vie à votre vision personnelle. Plongez dans cette aventure artistique où la créativité n’a de limites que celles que vous lui imposez, et créez votre propre chef-d’œuvre vibrant et dynamique.”
Life is not a problem to be solved, but a reality to be experienced.
Soren Kierkegaard
-
Bleu, Carrés, Disponible à la vente, Graphique, Jaune, Multi panneaux, Multicolore, Noir, Orange, Peinture, Petit, Rectangle, Taille xxl, Très grand, WORLD'S FAIR
WORLD’S FAIR
WORLD’S FAIR
Un concept artistique exclusif qui vous offre la liberté de créer votre propre composition personnelle.
Chaque toile est une pièce d’un puzzle artistique liée aux autres pour créer une œuvre originale de 20 toiles de 40 cm x 40 cm.
Ces pièces peuvent être exposées ensemble, dans l’ordre, dans le désordre ou individuellement, selon les préférences de chacun.
Vous avez le pouvoir de maintenir la continuité ou de tout réinventer.
Choisissez parmi les toiles, composez Votre œuvre unique !
Une œuvre, des combinaisons infinies, la liberté de composer ensemble !
Londres 1851 | Paris 1855 | Londres 1862 | Paris 1867 | Vienne 1873 | Philadelphie 1876 | Paris 1878 | Melbourne 1880 | Barcelone 1888 | Paris 1889 | Chicago 1893 | Bruxelles 1897 | Paris 1900 | Saint-Louis 1904 | Liège 1905 | Milan 1906 | Bruxelles 1910 | Gand 1913 | San Francisco 1915 | Barcelone 1929
-
LIFE IS FOR A LIVING
The whole secret of a successful life is to find out what is one’s destiny to do, and then do it.
Henry Ford
-
RESILIENCE
“La vie, ce n’est pas d’attendre que les orages passent, c’est apprendre à danser sous la pluie.”
Sénèque
-
FLAMENCO
« Danser c’est créer une sculpture qui n’est visible qu’un instant. »
Erol Ozan
-
JAZZY at NEW ORLEANS
Face au tableau “Jazzy”, vous êtes instantanément transporté dans les rues animées de la Nouvelle-Orléans.
Cette œuvre de grande dimension, sur fond rouge éclatant, nous joue des airs de jazz dans une harmonie de couleurs joyeuses, capturant l’essence même de cette musique iconique.
Les couleurs chaudes de “Jazzy” nous renvoie l’énergie envoûtante de cette ville, où le jazz résonne jour et nuit. Des teintes ardentes de rouge et d’orange dansent en parfaite harmonie, rappelant l’atmosphère électrique qui y règne. C’est une palette qui brille comme une improvisation de cuivre sous les projecteurs d’un club de jazz.
Au cœur de la composition, des musiciens invisibles semblent jouer avec passion et virtuosité. Leurs silhouettes se dessinent dans les lignes abstraites du tableau, créant un sentiment de mouvement et d’émotion. Les notes invisibles de leurs instruments se fondent dans la toile, invitant le spectateur à sentir la musique qui vibre dans l’air.
Le rouge, couleur de la passion, du rythme effréné et de l’expression émotionnelle, est le fil conducteur de “Jazzy”. Il évoque l’âme ardente du jazz, une musique qui exprime la joie, la mélancolie, et la célébration de la vie. Chaque nuance révèle une facette de cette musique emblématique.
“Jazzy” est bien plus qu’une œuvre d’art ; c’est une expérience sensorielle, un hommage vibrant à la Nouvelle-Orléans, à ses rues animées, à son jazz enivrant. C’est une symphonie visuelle qui capture l’essence de la musique dans une explosion de couleurs, où chaque coup de pinceau évoque une note de saxophone ou un rythme de batterie.
-
LISBOA
“Lisboa” nous plonge au cœur de cette ville incroyable, immortelle à travers les mots de Fernando Pessoa.
Cette toile de grande dimension est une explosion visuelle de couleurs éclatantes, entremêlées, tout comme les façades de Lisbonne elle-même.
Les couleurs, vives et diverses, se mêlent en une danse effrénée, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la richesse et la vitalité de la capitale portugaise. Mais au milieu de cette profusion de teintes, une mélancolie subtile se dessine.
En filigrane, presque insaisissable mais néanmoins présente, quelques lignes du poème emblématique de Pessoa se fondent dans la toile. “Lisboa com suas casas de várias cores” : ces mots, comme des murmures lointains, évoquent la monotonie perçue par l’auteur face à tant de diversité. Ils rappellent la dualité complexe de Lisbonne, une ville où l’éclat des couleurs extérieures contraste avec l’obscurité intérieure, une ville de paradoxes.
Ce tableau est un hommage à la Lisboa de Pessoa, une ville où la diversité architecturale s’unit à une mélancolie latente. Les nuances subtiles de l’artiste expriment la “saudade” éternelle que Fernando Pessoa avait pour cette ville, un sentiment indéfinissable de nostalgie et d’amour.
“Lisboa” est bien plus qu’une toile ; c’est une méditation visuelle sur l’âme de la ville et sur l’âme de ceux qui la parcourent. C’est un rappel que même au milieu de la diversité et du changement constants, une mélancolie douce persiste, ajoutant une profondeur émotionnelle à la beauté des façades colorées.
