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    • PUNTO PUNTO PUNTO

      Plongez dans une époque vibrante avec cette toile pop seventies aux lignes géométriques captivantes. Cuadrícula, rectángulos, ronds, unissent le noir, le gris argenté et l’orange, créant une symphonie visuelle dynamique. Les trois petits points blancs ajoutent une touche de mystère. Une œuvre qui transporte l’esprit rétro dans votre intérieur, apportant une ambiance originale et pleine d’énergie. Laissez-vous séduire par cette fusion de formes et de couleurs, une invitation artistique à redéfinir votre espace avec un soupçon de nostalgie et une dose de modernité.

       

      No imites a nada ni a nadie..

      Un león que copia a un león se convierte en mono..

      Victor Hugo

    • LA CAJA DE SARDINAS

      El pincel es el bastón blanco del pintor que busca avanzar.

      Desde Gallieni

    • LOS BAULES AZULES

      Si el sol entra en la casa, él está un poco en tu corazón.

      le corbusier

    • PARQUE BORELY

      Haz de cada día tu obra maestra

      Juan de madera

    • TIEMPO CUADRADO

      No limites tus desafíos. Desafía tus límites.

    • TETRIS

      No limites tus desafíos. Desafía tus límites.

    • TIMES SQUARE

      Mantén tu rostro hacia la luz del sol y no podrás ver una sombra.

      Helen Keller

    • ALETA

      Plongez dans un univers captivant où la nostalgie des seventies rencontre le dynamisme moderne dans cette toile audacieuse. Deux boules de flipper, en miroir, évoquent une énergie effervescente au cœur d’un décor design pop. Les lignes régulières vintage captent l’esprit rétro, tandis que les couleurs vives et dynamiques transportent l’ensemble dans une ère contemporaine. Cette fusion artistique crée une harmonie visuelle unique, invitant à une exploration visuelle où le passé et le présent se rencontrent dans une explosion de formes et de couleurs. Une toile qui ajoute une touche de vitalité et de style à tout espace, évoquant l’éclat du flipper et l’esthétique intemporelle des années 70.

       

      Intenta ser un arcoiris en la nube de alguien.

      maya angelou

    • ROSILLON

      Cette oeuvre fait désormais partie du Conservatoire du Patrimoine du Concelho de Mafra – Portugal

      Ce diptyque est une célébration visuelle des terres de la Provence et en particulier, du village pittoresque de Roussillon.

      Il évoque la douceur et la séduction de cette région où la terre est imprégnée de soleil et de couleurs chaudes.

      Les deux panneaux de ce diptyque sont un hymne à la beauté des ocres emblématiques de la région. Les tons de terre cuite, de terre brûlée et de rouge brique se mélangent harmonieusement, créant une palette visuelle riche et chaleureuse.

      La technique utilisée pour créer cette œuvre est un véritable spectacle en soi. J’ai laissé jaillir des textures et des effets, donnant une dimension tactile à l’œuvre.

      L’une des caractéristiques les plus marquantes deRoussillonest sa surface brillante et lustrée. L’ensemble de l’œuvre est recouvert d’une résine transparente qui lui confère une brillance incomparable, renforçant ainsi l’essence et la luminosité des couleurs.

      Cette brillance ajoute une touche de magie à l’œuvre, créant un jeu de lumière et de reflets qui invite à une contemplation profonde.

       

    • NO RENDIRSE NUNCA

      Cette œuvre qui incarne l’esprit de la persévérance, de l’optimisme et de la croyance en un avenir meilleur.

      Au premier regard, l’œil est immédiatement attiré par les couleurs vives et chaudes qui se déploient sur la toile. Les nuances de rouge, de jaune, de azul, de vert et d’autres couleurs s’entrelacent pour former un labyrinthe complexe et intriguant.

      Ce labyrinthe, qui semble sans fin, représente la vie elle-même, avec ses défis, ses détours, ses moments de joie et de perplexité.

      La palette de couleurs variées symbolise la diversité de l’expérience humaine. Chaque couleur évoque une émotion, un sentiment, un moment unique dans la vie.

      Ces couleurs se mélangent et se superposent, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la complexité de notre existence.

      “No rendirse nunca” invite le spectateur à créer sa propre histoire, à ressentir des émotions uniques et à puiser de la force dans la toile.

      Une toile qui respire la vitalité, la passion, la détermination et la force, rappelant que la vie est un voyage en perpétuelle évolution.

      “No rendirse nunca” est une preuve tangible du pouvoir de l’art à inspirer, à émouvoir et à encourager. Il rappelle que l’art a la capacité de transcender les mots et les limites de la communication.

      C’est une œuvre qui parle au cœur, qui évoque l’âme et qui encourage chacun de nous à persévérer dans les moments difficiles.

    • SINTRA

       

      “Todos los hombres piensan que la felicidad está en la cima de la montaña,

      luego está en cómo escalarlo ".

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