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CHARLEMAGNE
« El arte no reproduce lo visible, el hace visible. »
Teoría del arte moderno
Paul Klee 1879-1940
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ARLEQUIN
“El arte real consiste en dar cuerpo y alma a la sensación creativa., sin preocuparse por su impermanencia.”
Furoran
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DAVID
“Nada se acaba nunca, solo se necesita un poco de felicidad para comenzar de nuevo.”
Emile Zola
Escritor, periodista francés, –
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FUSIÓN
"La oscuridad no puede expulsar a la oscuridad, solo la luz puede.
El odio no puede expulsar al odio, sólo el amor puede ".
Martin Luther King
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GÉNESIS
“Uno ve claramente solo con el corazón. Lo esencial es invisible para los ojos.”
Antoine de Saint-Exupéry
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ME IMPORTA
"Si puedes soñarlo, usted puede hacerlo."
Walt Disney
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EVORA
Siempre apunta a la luna, porque incluso en caso de falla, aterrizamos en las estrellas.
Oscar Wilde
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CRISOL
Esta composición única, noble “Crisol”, es un gran cuadro abstracto que encontrará su lugar en todos los interiores, desde lo más clásico hasta lo más contemporáneo.
“Crisol” es un fresco visual que se despliega sobre un vasto lienzo, invitando al espectador a un viaje cautivador a través 13 “parodias” distinto.
Cada escena es una exploración de texturas., colores y técnicas artísticas, creando así un caleidoscopio de emociones visuales.
Las texturas varían de lisas a rugosas., de brillante a mate, ofreciendo un verdadero placer táctil para los ojos. Los colores, en cuanto a ellos, vienen en una paleta infinita, desde tonos suaves y calmantes hasta toques vibrantes y atrevidos.. Es una sinfonía cromática que sabe conmover e intrigar..
Lo que hace “Crisol” aún más fascinante, estas son las técnicas mixtas utilizadas. Exploté una diversidad de materiales y medios para crear efectos inesperados.. Las transiciones sutiles y las superposiciones audaces aportan una dimensión sorprendente al conjunto., invitando al ojo a explorar los rincones más pequeños de este lienzo vivo.
La armonía general que emana de “Crisol” es profundamente original. Cada escena interactúa con las demás para formar un todo coherente., una composición abstracta que revela su propia historia en cada momento. Es una obra que evoluciona., que se reinventa constantemente, al igual que los interiores en los que se desarrolla.
Ya sea que esté buscando agregar un toque atrevido a una habitación clásica o mejorar la estética de una decoración contemporánea., “Crisol” es la respuesta.
Es una obra de arte que trasciende las fronteras estilísticas y despertará la creatividad en cualquier ambiente..
Ella encarna el espíritu del arte abstracto en todo su esplendor., Capturando la complejidad y riqueza de la diversidad artística en una armonía visual inolvidable..
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LIFE IS FOR A LIVING
The whole secret of a successful life is to find out what is one’s destiny to do, and then do it.
Henry Ford
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CARNAVAL
“Nadie sabe de lo que es capaz hasta que lo prueba”
Confucio
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JAZZY at NEW ORLEANS
Face au tableau “Jazzy”, vous êtes instantanément transporté dans les rues animées de la Nouvelle-Orléans.
Cette œuvre de grande dimension, sur fond rouge éclatant, nous joue des airs de jazz dans une harmonie de couleurs joyeuses, capturant l’essence même de cette musique iconique.
Les couleurs chaudes de “Jazzy” nous renvoie l’énergie envoûtante de cette ville, où le jazz résonne jour et nuit. Des teintes ardentes de rouge et d’orange dansent en parfaite harmonie, rappelant l’atmosphère électrique qui y règne. C’est une palette qui brille comme une improvisation de cuivre sous les projecteurs d’un club de jazz.
Au cœur de la composition, des musiciens invisibles semblent jouer avec passion et virtuosité. Leurs silhouettes se dessinent dans les lignes abstraites du tableau, créant un sentiment de mouvement et d’émotion. Les notes invisibles de leurs instruments se fondent dans la toile, invitant le spectateur à sentir la musique qui vibre dans l’air.
Le rouge, couleur de la passion, du rythme effréné et de l’expression émotionnelle, est le fil conducteur de “Jazzy”. Il évoque l’âme ardente du jazz, une musique qui exprime la joie, la mélancolie, et la célébration de la vie. Chaque nuance révèle une facette de cette musique emblématique.
“Jazzy” est bien plus qu’une œuvre d’art ; c’est une expérience sensorielle, un hommage vibrant à la Nouvelle-Orléans, à ses rues animées, à son jazz enivrant. C’est une symphonie visuelle qui capture l’essence de la musique dans une explosion de couleurs, où chaque coup de pinceau évoque une note de saxophone ou un rythme de batterie.
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LISBOA
“Lisboa” nous plonge au cœur de cette ville incroyable, immortelle à travers les mots de Fernando Pessoa.
Cette toile de grande dimension est une explosion visuelle de couleurs éclatantes, entremêlées, tout comme les façades de Lisbonne elle-même.
Los colores, vives et diverses, se mêlent en une danse effrénée, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la richesse et la vitalité de la capitale portugaise. Mais au milieu de cette profusion de teintes, une mélancolie subtile se dessine.
En filigrane, presque insaisissable mais néanmoins présente, quelques lignes du poème emblématique de Pessoa se fondent dans la toile. “Lisboa con sus casas de diferentes colores” : ces mots, comme des murmures lointains, évoquent la monotonie perçue par l’auteur face à tant de diversité. Ils rappellent la dualité complexe de Lisbonne, une ville où l’éclat des couleurs extérieures contraste avec l’obscurité intérieure, une ville de paradoxes.
Ce tableau est un hommage à la Lisboa de Pessoa, une ville où la diversité architecturale s’unit à une mélancolie latente. Les nuances subtiles de l’artiste expriment la “desaparecido” éternelle que Fernando Pessoa avait pour cette ville, un sentiment indéfinissable de nostalgie et d’amour.
“Lisboa” est bien plus qu’une toile ; c’est une méditation visuelle sur l’âme de la ville et sur l’âme de ceux qui la parcourent. C’est un rappel que même au milieu de la diversité et du changement constants, une mélancolie douce persiste, ajoutant une profondeur émotionnelle à la beauté des façades colorées.
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LUCIE
"Realiza cada acto de tu vida como si tuviera que ser el último".
Marco Aurelio
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PÍXELES
Las computadoras no sirven. Solo saben dar respuestas..
Pablo Picasso
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Abstracto, Bleu, Cuadrícula, Disponible para venta, Maneras, Multicolor, naranja, Pintura, Rojos, Vert
NO RENDIRSE NUNCA
Cette œuvre qui incarne l’esprit de la persévérance, de l’optimisme et de la croyance en un avenir meilleur.
Au premier regard, l’œil est immédiatement attiré par les couleurs vives et chaudes qui se déploient sur la toile. Les nuances de rouge, de jaune, de azul, de vert et d’autres couleurs s’entrelacent pour former un labyrinthe complexe et intriguant.
Ce labyrinthe, qui semble sans fin, représente la vie elle-même, avec ses défis, ses détours, ses moments de joie et de perplexité.
La palette de couleurs variées symbolise la diversité de l’expérience humaine. Chaque couleur évoque une émotion, un sentiment, un moment unique dans la vie.
Ces couleurs se mélangent et se superposent, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la complexité de notre existence.
“No rendirse nunca” invite le spectateur à créer sa propre histoire, à ressentir des émotions uniques et à puiser de la force dans la toile.
Une toile qui respire la vitalité, la passion, la détermination et la force, rappelant que la vie est un voyage en perpétuelle évolution.
“No rendirse nunca” est une preuve tangible du pouvoir de l’art à inspirer, à émouvoir et à encourager. Il rappelle que l’art a la capacité de transcender les mots et les limites de la communication.
C’est une œuvre qui parle au cœur, qui évoque l’âme et qui encourage chacun de nous à persévérer dans les moments difficiles.
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PALACIADA DEL PACÍFICO
“No hay viento favorable para quienes no saben hacia dónde se dirigen.”
Séneca
Filósofo (4 de. J.-C. – 65 abr. J.-C. )
