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FUJIYAMA
“Fujiyama”, un tableau abstrait, exhale la puissance des couleurs rouges. Au centre, un bleu paisible offre un moment de calme, mais c’est une illusion.
Des éclats flamboyants jaillissent, vibrant d’une énergie intense. Ces nuances rouges ne sont pas seulement visuelles, elles sont une force qui transmet une passion bouillonnante.
La toile devient une danse entre la quiétude du bleu et l’ardeur du rouge, capturant une émotion brûlante qui enveloppe le spectateur.
En quelques coups de pinceau, “Fujiyama” révèle la vitalité et la puissance inégalée des couleurs rouges.
Resina.
Thomas Edison
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LISBOA
“Lisboa” nous plonge au cœur de cette ville incroyable, immortelle à travers les mots de Fernando Pessoa.
Cette toile de grande dimension est une explosion visuelle de couleurs éclatantes, entremêlées, tout comme les façades de Lisbonne elle-même.
Los colores, vives et diverses, se mêlent en une danse effrénée, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la richesse et la vitalité de la capitale portugaise. Mais au milieu de cette profusion de teintes, une mélancolie subtile se dessine.
En filigrane, presque insaisissable mais néanmoins présente, quelques lignes du poème emblématique de Pessoa se fondent dans la toile. “Lisboa con sus casas de diferentes colores” : ces mots, comme des murmures lointains, évoquent la monotonie perçue par l’auteur face à tant de diversité. Ils rappellent la dualité complexe de Lisbonne, une ville où l’éclat des couleurs extérieures contraste avec l’obscurité intérieure, une ville de paradoxes.
Ce tableau est un hommage à la Lisboa de Pessoa, une ville où la diversité architecturale s’unit à une mélancolie latente. Les nuances subtiles de l’artiste expriment la “desaparecido” éternelle que Fernando Pessoa avait pour cette ville, un sentiment indéfinissable de nostalgie et d’amour.
“Lisboa” est bien plus qu’une toile ; c’est une méditation visuelle sur l’âme de la ville et sur l’âme de ceux qui la parcourent. C’est un rappel que même au milieu de la diversité et du changement constants, une mélancolie douce persiste, ajoutant une profondeur émotionnelle à la beauté des façades colorées.
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LUCIE
"Realiza cada acto de tu vida como si tuviera que ser el último".
Marco Aurelio
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PÍXELES
Las computadoras no sirven. Solo saben dar respuestas..
Pablo Picasso
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Abstracto, Bleu, Cuadrícula, Disponible para venta, Maneras, Multicolor, naranja, Pintura, Rojos, Vert
NO RENDIRSE NUNCA
Cette œuvre qui incarne l’esprit de la persévérance, de l’optimisme et de la croyance en un avenir meilleur.
Au premier regard, l’œil est immédiatement attiré par les couleurs vives et chaudes qui se déploient sur la toile. Les nuances de rouge, de jaune, de azul, de vert et d’autres couleurs s’entrelacent pour former un labyrinthe complexe et intriguant.
Ce labyrinthe, qui semble sans fin, représente la vie elle-même, avec ses défis, ses détours, ses moments de joie et de perplexité.
La palette de couleurs variées symbolise la diversité de l’expérience humaine. Chaque couleur évoque une émotion, un sentiment, un moment unique dans la vie.
Ces couleurs se mélangent et se superposent, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la complexité de notre existence.
“No rendirse nunca” invite le spectateur à créer sa propre histoire, à ressentir des émotions uniques et à puiser de la force dans la toile.
Une toile qui respire la vitalité, la passion, la détermination et la force, rappelant que la vie est un voyage en perpétuelle évolution.
“No rendirse nunca” est une preuve tangible du pouvoir de l’art à inspirer, à émouvoir et à encourager. Il rappelle que l’art a la capacité de transcender les mots et les limites de la communication.
C’est une œuvre qui parle au cœur, qui évoque l’âme et qui encourage chacun de nous à persévérer dans les moments difficiles.
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PALACIADA DEL PACÍFICO
“No hay viento favorable para quienes no saben hacia dónde se dirigen.”
Séneca
Filósofo (4 de. J.-C. – 65 abr. J.-C. )
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FALDA ESCOCESA
“Para lograr algo verdaderamente extraordinario, empieza por soñarlo ".
Walt Disney
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JAZZ A JUAN LES PINS
“Agradezcamos a las personas que nos hacen felices.
Son los jardineros que hacen florecer nuestra alma.”
Marcel Proust
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Jackson 5
“El verdadero viaje no es buscar nuevos paisajes,
sino tener ojos nuevos ".
Marcel Proust
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PETITE HISTOIRE
“Nada es imposible, solo los limites de nuestras mentes definir algunas cosas como inconcebibles. “
Marc Levy
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KINTSUGI
"Las personas más felices no tienen lo mejor.
Simplemente hacen lo mejor que pueden con todo lo que tienen ".
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Abstracto, Disponible para venta, Resina, grandes, Gris, Multicolor, Noir, Resina, Pintura, Rectángulo, Rectángulos
RENACIMIENTO
“Rebirth,” incarne à la fois la beauté de la création artistique et la promesse de la renaissance planétaire.
Cette composition artistique, dominée par une lueur dorée éblouissante, transporte les spectateurs dans un voyage visuel captivant qui invite à la réflexion sur l’avenir de notre planète.
Lorsque l’on contemple “Rebirth,” on est immédiatement frappé par la profondeur de ses nuances dorées. Cette couleur évoque une nouvelle ère, une lueur d’espoir au milieu des défis environnementaux auxquels notre monde est confronté. Le doré représente la richesse, la croissance et la transformation, tout en rappelant la beauté incontestable de la planète.
Cette sphère d’or majestueuse, entourée d’un halo de couleurs chaleureuses qui évoquent une renaissance, un renouveau, peut être interprétée comme une représentation de la Terre, de la lune, ou même d’une nouvelle planète dorée surgissant de l’obscurité.
Les couleurs dorées et les nuances de jaune représentent également la vitalité et la croissance. Elles symbolisent l’énergie, l’optimisme et l’espoir d’un avenir meilleur pour notre planète.
Le tableau semble capturer un moment de transition, une étape cruciale dans l’évolution de la Terre, un équilibre délicat entre la fragilité de notre planète et sa résilience.
“Rebirth” est bien plus qu’une simple œuvre d’art. C’est un appel à l’action, une célébration de la beauté de la Terre et un rappel de notre responsabilité collective envers la sauvegarde de notre planète. Je vous invite à contempler la fragilité de la Terre et à nous engager dans sa protection et sa régénération.
Rebirth” est bien plus qu’un tableau, c’est un rappel de la beauté, de la fragilité et de la promesse de notre planète.
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HABÍA UNA VEZ
Voici ‘Once upon a time’ – un tableau captivant qui entrelace habilement 13 univers dans une harmonie de couleurs douces et naturelles.
Chaque petite pièce est une invitation ensorcelante à raconter une histoire, un moment intemporel ‘Il était une fois’ qui ne demande qu’à se dévoiler.
Dans cette composition envoûtante, des teintes délicates dansent harmonieusement sur la toile, créant une tapisserie de récits prêts à être explorés. Chaque élément chuchote une histoire, et en contemplant l’œuvre, la magie de la narration prend vie.
Peut-être qu’à un coin, il y a une forêt sereine baignée dans la lueur dorée du soleil couchant, tandis qu’à proximité, un univers s’éveille aux premières lueurs de l’aube. Chaque segment raconte sa propre histoire, vous invitant à imaginer les personnages, les aventures et les émotions qui habitent ces mondes miniatures.
En tant qu’observateur, vous tenez le stylo pour écrire le prochain chapitre.
Oserez-vous vous aventurer dans les royaumes mystiques du château enchanté, ou suivrez-vous le sentier sinueux à travers un champ sauvage ? Les possibilités sont aussi infinies que votre imagination.
‘Il était une fois’ n’est pas simplement un tableau ; c’est une toile interactive de rêves et de contes.
Laissez votre créativité s’envoler et, à chaque regard, découvrez une nouvelle histoire qui ne demande qu’à être racontée.
Quelle histoire dévoilerez-vous dans ce montage magique?” ✨🖼️📖 #IlEtaitUneFois #NarrationArtistique #ImaginationDébridée
HABÍA UNA VEZ, HABÍA UNA VEZ.
HABÍA UNA VEZ
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NOTRE DAME DE PARÍS
“No tienes que esperar a ser perfecto para empezar algo bueno”
Abad Pierre
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FE VENTANAS
"Nunca encontrarás lo que no estás buscando".
Confucio.
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LA VIDA ES BELLA
En el corazón de la oscuridad, sobre un lienzo de gran formato con un título evocador, “La vida es bella,” una explosión de color trasciende los límites de la abstracción.
un fondo negro, como la noche, sirve como lienzo para un espectáculo visual extraordinario. Fragmentos multicolores, brillante y alegre, baila en armonía para tocar un himno a la vida.
Cada color, cada línea, parece ser una nota musical . Los gestos multicolores crean un sorprendente contraste con el fondo negro., simbolizando la dualidad de la existencia, La belleza que puede surgir incluso de los momentos más oscuros.. Las formas y los colores se mezclan y separan., formando un ballet embriagador que resuena con el optimismo y la vitalidad de la vida..
Los colores evocan la diversidad y riqueza de la experiencia humana.. Cada tono representa una emoción., un momento, un recuerdo. Toda la obra parece un caleidoscopio de historias y sensaciones., un homenaje a la complejidad de la existencia.
“La vida es bella” nos recuerda que la vida es una pintura en la que podemos pintar nuestros propios colores y crear nuestra propia melodía. Es una celebración del optimismo., resiliencia, y alegría que puede surgir incluso en los momentos más oscuros. Es un recordatorio de que, a pesar de los desafíos e incertidumbres de la existencia, La belleza y la magia de la vida persisten..
