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JAZZY at NEW ORLEANS
Face au tableau “Jazzy”, vous êtes instantanément transporté dans les rues animées de la Nouvelle-Orléans.
Cette œuvre de grande dimension, sur fond rouge éclatant, nous joue des airs de jazz dans une harmonie de couleurs joyeuses, capturant l’essence même de cette musique iconique.
Les couleurs chaudes de “Jazzy” nous renvoie l’énergie envoûtante de cette ville, où le jazz résonne jour et nuit. Des teintes ardentes de rouge et d’orange dansent en parfaite harmonie, rappelant l’atmosphère électrique qui y règne. C’est une palette qui brille comme une improvisation de cuivre sous les projecteurs d’un club de jazz.
Au cœur de la composition, des musiciens invisibles semblent jouer avec passion et virtuosité. Leurs silhouettes se dessinent dans les lignes abstraites du tableau, créant un sentiment de mouvement et d’émotion. Les notes invisibles de leurs instruments se fondent dans la toile, invitant le spectateur à sentir la musique qui vibre dans l’air.
Le rouge, couleur de la passion, du rythme effréné et de l’expression émotionnelle, est le fil conducteur de “Jazzy”. Il évoque l’âme ardente du jazz, une musique qui exprime la joie, la mélancolie, et la célébration de la vie. Chaque nuance révèle une facette de cette musique emblématique.
“Jazzy” est bien plus qu’une œuvre d’art ; c’est une expérience sensorielle, un hommage vibrant à la Nouvelle-Orléans, à ses rues animées, à son jazz enivrant. C’est une symphonie visuelle qui capture l’essence de la musique dans une explosion de couleurs, où chaque coup de pinceau évoque une note de saxophone ou un rythme de batterie.
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LISBOA
“Lisboa” nous plonge au cœur de cette ville incroyable, immortelle à travers les mots de Fernando Pessoa.
Cette toile de grande dimension est une explosion visuelle de couleurs éclatantes, entremêlées, tout comme les façades de Lisbonne elle-même.
Les couleurs, vives et diverses, se mêlent en une danse effrénée, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la richesse et la vitalité de la capitale portugaise. Mais au milieu de cette profusion de teintes, une mélancolie subtile se dessine.
En filigrane, presque insaisissable mais néanmoins présente, quelques lignes du poème emblématique de Pessoa se fondent dans la toile. “Lisboa com suas casas de várias cores” : ces mots, comme des murmures lointains, évoquent la monotonie perçue par l’auteur face à tant de diversité. Ils rappellent la dualité complexe de Lisbonne, une ville où l’éclat des couleurs extérieures contraste avec l’obscurité intérieure, une ville de paradoxes.
Ce tableau est un hommage à la Lisboa de Pessoa, une ville où la diversité architecturale s’unit à une mélancolie latente. Les nuances subtiles de l’artiste expriment la “saudade” éternelle que Fernando Pessoa avait pour cette ville, un sentiment indéfinissable de nostalgie et d’amour.
“Lisboa” est bien plus qu’une toile ; c’est une méditation visuelle sur l’âme de la ville et sur l’âme de ceux qui la parcourent. C’est un rappel que même au milieu de la diversité et du changement constants, une mélancolie douce persiste, ajoutant une profondeur émotionnelle à la beauté des façades colorées.
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NEVER GIVE UP
Cette œuvre qui incarne l’esprit de la persévérance, de l’optimisme et de la croyance en un avenir meilleur.
Au premier regard, l’œil est immédiatement attiré par les couleurs vives et chaudes qui se déploient sur la toile. Les nuances de rouge, de jaune, de bleu, de vert et d’autres couleurs s’entrelacent pour former un labyrinthe complexe et intriguant.
Ce labyrinthe, qui semble sans fin, représente la vie elle-même, avec ses défis, ses détours, ses moments de joie et de perplexité.
La palette de couleurs variées symbolise la diversité de l’expérience humaine. Chaque couleur évoque une émotion, un sentiment, un moment unique dans la vie.
Ces couleurs se mélangent et se superposent, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la complexité de notre existence.
“Never Give Up” invite le spectateur à créer sa propre histoire, à ressentir des émotions uniques et à puiser de la force dans la toile.
Une toile qui respire la vitalité, la passion, la détermination et la force, rappelant que la vie est un voyage en perpétuelle évolution.
“Never Give Up” est une preuve tangible du pouvoir de l’art à inspirer, à émouvoir et à encourager. Il rappelle que l’art a la capacité de transcender les mots et les limites de la communication.
C’est une œuvre qui parle au cœur, qui évoque l’âme et qui encourage chacun de nous à persévérer dans les moments difficiles.
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PACIFIC PALISADE
“Il n’est pas de vent favorable pour celui qui ne sait où il va.”
Sénèque
Philosophe (4 av. J.-C. – 65 apr. J.-C. )
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JAZZ A JUAN LES PINS
“Soyons reconnaissants envers les gens qui nous rendent heureux.
Ils sont les jardiniers qui font fleurir notre âme.”
Marcel Proust
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NOTRE DAME DE PARIS
“Il ne faut pas attendre d’être parfait pour commencer quelque chose de bien”
Abbé Pierre
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JANELAS DA FE
“Vous ne trouverez jamais ce que vous ne cherchez pas.”
Confucius.
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LA VIE EST BELLE
Au cœur de l’obscurité, sur une toile de grand format au titre évocateur, “La Vie est Belle,” une explosion de couleurs transcende les limites de l’abstraction.
Un fond noir, semblable à la nuit, sert de toile à un spectacle visuel extraordinaire. Des éclats multicolores, lumineux et joyeux, dansent en harmonie pour jouer un hymne à la vie.
Chaque couleur, chaque trait, semble être une note de musique . Les gestes multicolores créent un contraste saisissant avec le fond noir, symbolisant la dualité de l’existence, la beauté qui peut émerger même des moments les plus sombres. Les formes et les couleurs se mélangent et se séparent, formant un ballet enivrant qui résonne avec l’optimisme et la vitalité de la vie.
Les couleurs évoquent la diversité et la richesse de l’expérience humaine. Chaque teinte représente une émotion, un moment, un souvenir. L’ensemble de l’œuvre ressemble à un kaléidoscope d’histoires et de sensations, un hommage à la complexité de l’existence.
“La Vie est Belle” nous rappelle que la vie est un tableau sur lequel nous pouvons peindre nos propres couleurs et créer notre propre mélodie. C’est une célébration de l’optimisme, de la résilience, et de la joie qui peuvent surgir même dans les moments les plus sombres. C’est un rappel que, malgré les défis et les incertitudes de l’existence, la beauté et la magie de la vie persistent.
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FATIMA
L’œuvre intitulée “Nossa Senhora de Fátima” est un hommage à l’essence de l’âme portugaise à travers le portrait abstrait de la Vierge Marie, qui est apparue dans la ville portugaise de Fátima.
Au cœur de cette toile, se dessine à travers une harmonie de couleurs éclatantes une figure forte et élégante, avec un visage mystérieux qui évoque la sagesse et la profondeur de l’âme portugaise.
Son portrait abstrait est un hommage à son rôle dans l’histoire du pays et à la dévotion qu’elle a inspirée. C’est une célébration de l’amour, de la foi et de la résilience qui caractérisent le peuple portugais.
L’œuvre “Nossa Senhora de Fátima” est un rappel des traditions, des couleurs, des paysages et des émotions qui façonnent cette nation extraordinaire. C’est une métaphore visuelle de la fierté et de la beauté du Portugal, une ode à l’héritage culturel qui continue de briller à travers les générations, une invitation à explorer l’âme d’une nation à travers la magie de l’art abstrait.
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SAO SEBASTIAO
“Ce n’est pas ce que tu regardes, mais ce que tu vois.”
Henry David Thoreau
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Abstrait, Carrés, Disponible à la vente, Grands, Multicolore, Noir, Orange, Peinture, Rouges, Très grand
SOUL DANCE
Dans un monde où la réalité se dissout et l’imaginaire prend le dessus, un fond noir profond sert de toile à un spectacle enflammé. Des flammes de toutes les couleurs éclatantes dansent, évoquant l’énergie pure de l’univers.
Au centre les flammes tourbillonnent et s’entrelacent en une chorégraphie céleste. Les nuances vives de rouge, d’orange, de jaune, de bleu, de vert et de violet se mélangent en un spectacle captivant.
Les flammes se répondent, se rejoignent et se séparent, créant des formes fugaces et des connexions mystérieuses, invitant l’observateur à entrer dans la danse des âmes.
Chaque flamme semble être le reflet d’une âme et l’ensemble de l’œuvre devient une célébration de la vie et de la diversité des expériences humaines, des histoires individuelles qui se rejoignent et se séparent, et de l’énergie fondamentale de la vie qui reste constante.
Chaque regard porté sur cette œuvre suscite une réflexion sur notre propre existence et sur la façon dont nous participons à cette danse des âmes, que nous en soyons conscients ou non.
