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AUMÔNE VIEILLE
“Il n’est pas nécessaire d’éteindre la lumière de l’autre pour que brille la nôtre.”
Gandhi
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EVORA
Il faut toujours viser la lune, car même en cas d’échec, on atterrit dans les étoiles.
Oscar Wilde
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MELTING POT
Cette composition unique, intitulée “Melting Pot”, est un tableau abstrait de grande dimension qui saura trouver sa place dans tous les intérieurs, des plus classiques aux plus contemporains.
“Melting Pot” est une fresque visuelle qui se déploie sur une toile vaste, invitant le spectateur à un voyage captivant à travers 13 “scénettes” distinctes.
Chaque scène est une exploration des textures, des couleurs et des techniques artistiques, créant ainsi un kaléidoscope d’émotions visuelles.
Les textures varient du lisse au rugueux, du brillant au mat, offrant un véritable festin tactile pour les yeux. Les couleurs, quant à elles, se déclinent en une palette infinie, allant des teintes douces et apaisantes aux éclats vibrants et audacieux. C’est une symphonie chromatique qui sait émouvoir et intriguer.
Ce qui rend “Melting Pot” encore plus fascinant, ce sont les techniques mixtes utilisées. J’ai exploité une diversité de matériaux et de médiums pour créer des effets inattendus. Les transitions subtiles et les superpositions audacieuses apportent une dimension surprenante à l’ensemble, invitant le regard à explorer les moindres recoins de cette toile vivante.
L’harmonie globale qui émane de “Melting Pot” est profondément originale. Chaque scénette interagit avec les autres pour former un tout cohérent, une composition abstraite qui révèle sa propre histoire à chaque instant. C’est une œuvre qui évolue, qui se réinvente sans cesse, tout comme les intérieurs dans lesquels elle prend place.
Que vous cherchiez à ajouter une touche d’audace à une pièce classique ou à rehausser l’esthétique d’un décor contemporain, “Melting Pot” est la réponse.
C’est une œuvre d’art qui transcende les frontières stylistiques et qui éveillera la créativité de tout environnement.
Elle incarne l’esprit de l’art abstrait dans toute sa splendeur, capturant la complexité et la richesse de la diversité artistique dans une harmonie visuelle inoubliable.
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LIFE IS FOR A LIVING
The whole secret of a successful life is to find out what is one’s destiny to do, and then do it.
Henry Ford
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RESILIENCE
“La vie, ce n’est pas d’attendre que les orages passent, c’est apprendre à danser sous la pluie.”
Sénèque
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FLAMENCO
« Danser c’est créer une sculpture qui n’est visible qu’un instant. »
Erol Ozan
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JAZZY at NEW ORLEANS
Face au tableau “Jazzy”, vous êtes instantanément transporté dans les rues animées de la Nouvelle-Orléans.
Cette œuvre de grande dimension, sur fond rouge éclatant, nous joue des airs de jazz dans une harmonie de couleurs joyeuses, capturant l’essence même de cette musique iconique.
Les couleurs chaudes de “Jazzy” nous renvoie l’énergie envoûtante de cette ville, où le jazz résonne jour et nuit. Des teintes ardentes de rouge et d’orange dansent en parfaite harmonie, rappelant l’atmosphère électrique qui y règne. C’est une palette qui brille comme une improvisation de cuivre sous les projecteurs d’un club de jazz.
Au cœur de la composition, des musiciens invisibles semblent jouer avec passion et virtuosité. Leurs silhouettes se dessinent dans les lignes abstraites du tableau, créant un sentiment de mouvement et d’émotion. Les notes invisibles de leurs instruments se fondent dans la toile, invitant le spectateur à sentir la musique qui vibre dans l’air.
Le rouge, couleur de la passion, du rythme effréné et de l’expression émotionnelle, est le fil conducteur de “Jazzy”. Il évoque l’âme ardente du jazz, une musique qui exprime la joie, la mélancolie, et la célébration de la vie. Chaque nuance révèle une facette de cette musique emblématique.
“Jazzy” est bien plus qu’une œuvre d’art ; c’est une expérience sensorielle, un hommage vibrant à la Nouvelle-Orléans, à ses rues animées, à son jazz enivrant. C’est une symphonie visuelle qui capture l’essence de la musique dans une explosion de couleurs, où chaque coup de pinceau évoque une note de saxophone ou un rythme de batterie.
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LISBOA
“Lisboa” nous plonge au cœur de cette ville incroyable, immortelle à travers les mots de Fernando Pessoa.
Cette toile de grande dimension est une explosion visuelle de couleurs éclatantes, entremêlées, tout comme les façades de Lisbonne elle-même.
Les couleurs, vives et diverses, se mêlent en une danse effrénée, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la richesse et la vitalité de la capitale portugaise. Mais au milieu de cette profusion de teintes, une mélancolie subtile se dessine.
En filigrane, presque insaisissable mais néanmoins présente, quelques lignes du poème emblématique de Pessoa se fondent dans la toile. “Lisboa com suas casas de várias cores” : ces mots, comme des murmures lointains, évoquent la monotonie perçue par l’auteur face à tant de diversité. Ils rappellent la dualité complexe de Lisbonne, une ville où l’éclat des couleurs extérieures contraste avec l’obscurité intérieure, une ville de paradoxes.
Ce tableau est un hommage à la Lisboa de Pessoa, une ville où la diversité architecturale s’unit à une mélancolie latente. Les nuances subtiles de l’artiste expriment la “saudade” éternelle que Fernando Pessoa avait pour cette ville, un sentiment indéfinissable de nostalgie et d’amour.
“Lisboa” est bien plus qu’une toile ; c’est une méditation visuelle sur l’âme de la ville et sur l’âme de ceux qui la parcourent. C’est un rappel que même au milieu de la diversité et du changement constants, une mélancolie douce persiste, ajoutant une profondeur émotionnelle à la beauté des façades colorées.
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PACIFIC PALISADE
“Il n’est pas de vent favorable pour celui qui ne sait où il va.”
Sénèque
Philosophe (4 av. J.-C. – 65 apr. J.-C. )
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JAZZ A JUAN LES PINS
“Soyons reconnaissants envers les gens qui nous rendent heureux.
Ils sont les jardiniers qui font fleurir notre âme.”
Marcel Proust
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JACKSON 5
“Le véritable voyage ne consiste pas à chercher de nouveaux paysages,
mais à avoir de nouveaux yeux.”
Marcel Proust
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GOLD FINGER
“Gold Finger” est une œuvre d’art d’une polyvalence incontestable.
Grâce à sa combinaison d’élégance luxueuse et de mystère captivant, il peut trouver sa place dans tous les types de décoration intérieure.
Que ce soit dans un cadre contemporain, classique, minimaliste ou extravagant, ce diptyque asymétrique sur fond noir avec ses effets dorés et ses petites bulles d’or apportera une touche d’exclusivité . Cette œuvre exceptionnelle devient ainsi un point focal, un élément de conversation, et une pièce maîtresse qui transcende les tendances et les styles.
Elle s’adapte parfaitement à l’âme et à la personnalité de chaque lieu, faisant de “Gold Finger” une œuvre intemporelle qui ne cesse de captiver et d’inspirer.
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DUBAÏ
Bienvenue à ‘Dubaï’, une œuvre qui évoque l’opulence et la modernité au cœur de la nuit.
Sur un fond noir profond, ce tableau principalement doré offre une vision luxueuse de la ville.
Les teintes de doré, mordoré et de nuances précieuses s’entrelacent avec une élégance saisissante, créant une symphonie visuelle de richesse et de sophistication. La toile respire la grandeur et la modernité, capturant l’éclat de la cité scintillante.
Au sein de cette composition, des petites gouttelettes texturées émergent, comme des bulles d’or qui dansent sur la surface. Elles ajoutent une dimension tactile à l’œuvre, invitant à une exploration sensorielle. Ces petites pépites d’or semblent capturer l’essence de la prospérité et de l’énergie vibrante de Dubaï.
Chaque détail doré raconte une histoire de splendeur urbaine et de prospérité, évoquant les lumières scintillantes des gratte-ciel et les reflets chatoyants des eaux environnantes.
‘Dubaï’ est une célébration de la modernité et de l’élégance, capturant l’essence même de cette métropole emblématique au sein d’une palette dorée qui brille dans l’obscurité.
✨🌃🎨 #Dubaï #ArtModerne #OrEtNoir
Donnez à ceux que vous aimez des ailes pour voler, des racines pour revenir, et des raisons de rester.
Dalaï Lama
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NOTRE DAME DE PARIS
“Il ne faut pas attendre d’être parfait pour commencer quelque chose de bien”
Abbé Pierre
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LA VIE EST BELLE
Au cœur de l’obscurité, sur une toile de grand format au titre évocateur, “La Vie est Belle,” une explosion de couleurs transcende les limites de l’abstraction.
Un fond noir, semblable à la nuit, sert de toile à un spectacle visuel extraordinaire. Des éclats multicolores, lumineux et joyeux, dansent en harmonie pour jouer un hymne à la vie.
Chaque couleur, chaque trait, semble être une note de musique . Les gestes multicolores créent un contraste saisissant avec le fond noir, symbolisant la dualité de l’existence, la beauté qui peut émerger même des moments les plus sombres. Les formes et les couleurs se mélangent et se séparent, formant un ballet enivrant qui résonne avec l’optimisme et la vitalité de la vie.
Les couleurs évoquent la diversité et la richesse de l’expérience humaine. Chaque teinte représente une émotion, un moment, un souvenir. L’ensemble de l’œuvre ressemble à un kaléidoscope d’histoires et de sensations, un hommage à la complexité de l’existence.
“La Vie est Belle” nous rappelle que la vie est un tableau sur lequel nous pouvons peindre nos propres couleurs et créer notre propre mélodie. C’est une célébration de l’optimisme, de la résilience, et de la joie qui peuvent surgir même dans les moments les plus sombres. C’est un rappel que, malgré les défis et les incertitudes de l’existence, la beauté et la magie de la vie persistent.
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SAO JULIAO
“C’est véritablement utile puisque c’est joli.”
Antoine de Saint Exupéry
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Abstrait, Carrés, Disponible à la vente, Grands, Multicolore, Noir, Orange, Peinture, Rouges, Très grand
SOUL DANCE
Dans un monde où la réalité se dissout et l’imaginaire prend le dessus, un fond noir profond sert de toile à un spectacle enflammé. Des flammes de toutes les couleurs éclatantes dansent, évoquant l’énergie pure de l’univers.
Au centre les flammes tourbillonnent et s’entrelacent en une chorégraphie céleste. Les nuances vives de rouge, d’orange, de jaune, de bleu, de vert et de violet se mélangent en un spectacle captivant.
Les flammes se répondent, se rejoignent et se séparent, créant des formes fugaces et des connexions mystérieuses, invitant l’observateur à entrer dans la danse des âmes.
Chaque flamme semble être le reflet d’une âme et l’ensemble de l’œuvre devient une célébration de la vie et de la diversité des expériences humaines, des histoires individuelles qui se rejoignent et se séparent, et de l’énergie fondamentale de la vie qui reste constante.
Chaque regard porté sur cette œuvre suscite une réflexion sur notre propre existence et sur la façon dont nous participons à cette danse des âmes, que nous en soyons conscients ou non.
