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LA FORÊT BLEUE
“La terre est bleue comme une orange.”
Paul Eluard
Artiste, écrivain, Poète 1895 – 1952
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Abstrait, Beige, Doré, Grands, Multi panneaux, Multicolore, Or, Orange, Pastel, Peinture, Rectangle, Rectangles, Vendu, Vert
ROUSSILLON
Cette oeuvre fait désormais partie du Conservatoire du Patrimoine du Concelho de Mafra – Portugal
Ce diptyque est une célébration visuelle des terres de la Provence et en particulier, du village pittoresque de Roussillon.
Il évoque la douceur et la séduction de cette région où la terre est imprégnée de soleil et de couleurs chaudes.
Les deux panneaux de ce diptyque sont un hymne à la beauté des ocres emblématiques de la région. Les tons de terre cuite, de terre brûlée et de rouge brique se mélangent harmonieusement, créant une palette visuelle riche et chaleureuse.
La technique utilisée pour créer cette œuvre est un véritable spectacle en soi. J’ai laissé jaillir des textures et des effets, donnant une dimension tactile à l’œuvre.
L’une des caractéristiques les plus marquantes de “Roussillon” est sa surface brillante et lustrée. L’ensemble de l’œuvre est recouvert d’une résine transparente qui lui confère une brillance incomparable, renforçant ainsi l’essence et la luminosité des couleurs.
Cette brillance ajoute une touche de magie à l’œuvre, créant un jeu de lumière et de reflets qui invite à une contemplation profonde.
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NO NAME
“L’émeraude ne perd pas de sa valeur faute de louanges.”
Marc Aurèle
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MELTING POT
Cette composition unique, intitulée “Melting Pot”, est un tableau abstrait de grande dimension qui saura trouver sa place dans tous les intérieurs, des plus classiques aux plus contemporains.
“Melting Pot” est une fresque visuelle qui se déploie sur une toile vaste, invitant le spectateur à un voyage captivant à travers 13 “scénettes” distinctes.
Chaque scène est une exploration des textures, des couleurs et des techniques artistiques, créant ainsi un kaléidoscope d’émotions visuelles.
Les textures varient du lisse au rugueux, du brillant au mat, offrant un véritable festin tactile pour les yeux. Les couleurs, quant à elles, se déclinent en une palette infinie, allant des teintes douces et apaisantes aux éclats vibrants et audacieux. C’est une symphonie chromatique qui sait émouvoir et intriguer.
Ce qui rend “Melting Pot” encore plus fascinant, ce sont les techniques mixtes utilisées. J’ai exploité une diversité de matériaux et de médiums pour créer des effets inattendus. Les transitions subtiles et les superpositions audacieuses apportent une dimension surprenante à l’ensemble, invitant le regard à explorer les moindres recoins de cette toile vivante.
L’harmonie globale qui émane de “Melting Pot” est profondément originale. Chaque scénette interagit avec les autres pour former un tout cohérent, une composition abstraite qui révèle sa propre histoire à chaque instant. C’est une œuvre qui évolue, qui se réinvente sans cesse, tout comme les intérieurs dans lesquels elle prend place.
Que vous cherchiez à ajouter une touche d’audace à une pièce classique ou à rehausser l’esthétique d’un décor contemporain, “Melting Pot” est la réponse.
C’est une œuvre d’art qui transcende les frontières stylistiques et qui éveillera la créativité de tout environnement.
Elle incarne l’esprit de l’art abstrait dans toute sa splendeur, capturant la complexité et la richesse de la diversité artistique dans une harmonie visuelle inoubliable.
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RESILIENCE
“La vie, ce n’est pas d’attendre que les orages passent, c’est apprendre à danser sous la pluie.”
Sénèque
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FLAMENCO
« Danser c’est créer une sculpture qui n’est visible qu’un instant. »
Erol Ozan
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JAZZY at NEW ORLEANS
Face au tableau “Jazzy”, vous êtes instantanément transporté dans les rues animées de la Nouvelle-Orléans.
Cette œuvre de grande dimension, sur fond rouge éclatant, nous joue des airs de jazz dans une harmonie de couleurs joyeuses, capturant l’essence même de cette musique iconique.
Les couleurs chaudes de “Jazzy” nous renvoie l’énergie envoûtante de cette ville, où le jazz résonne jour et nuit. Des teintes ardentes de rouge et d’orange dansent en parfaite harmonie, rappelant l’atmosphère électrique qui y règne. C’est une palette qui brille comme une improvisation de cuivre sous les projecteurs d’un club de jazz.
Au cœur de la composition, des musiciens invisibles semblent jouer avec passion et virtuosité. Leurs silhouettes se dessinent dans les lignes abstraites du tableau, créant un sentiment de mouvement et d’émotion. Les notes invisibles de leurs instruments se fondent dans la toile, invitant le spectateur à sentir la musique qui vibre dans l’air.
Le rouge, couleur de la passion, du rythme effréné et de l’expression émotionnelle, est le fil conducteur de “Jazzy”. Il évoque l’âme ardente du jazz, une musique qui exprime la joie, la mélancolie, et la célébration de la vie. Chaque nuance révèle une facette de cette musique emblématique.
“Jazzy” est bien plus qu’une œuvre d’art ; c’est une expérience sensorielle, un hommage vibrant à la Nouvelle-Orléans, à ses rues animées, à son jazz enivrant. C’est une symphonie visuelle qui capture l’essence de la musique dans une explosion de couleurs, où chaque coup de pinceau évoque une note de saxophone ou un rythme de batterie.
