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SEVENTIES
Try to be a rainbow in someone’s cloud.
Maya Angelou
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FLIPPER
“Plongez dans un univers captivant où la nostalgie des seventies rencontre le dynamisme moderne dans cette toile audacieuse. Deux boules de flipper, en miroir, évoquent une énergie effervescente au cœur d’un décor design pop. Les lignes régulières vintage captent l’esprit rétro, tandis que les couleurs vives et dynamiques transportent l’ensemble dans une ère contemporaine. Cette fusion artistique crée une harmonie visuelle unique, invitant à une exploration visuelle où le passé et le présent se rencontrent dans une explosion de formes et de couleurs. Une toile qui ajoute une touche de vitalité et de style à tout espace, évoquant l’éclat du flipper et l’esthétique intemporelle des années 70.
Try to be a rainbow in someone’s cloud.
Maya Angelou
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Carrés, Disponible à la vente, Graphique, Multicolore, Orange, Peinture, Rouges, Taille xxl, Très grand
BOLERO
Plongez au cœur de l’expérience psychédélique avec la toile XXL “Boléro”. C’est une invitation audacieuse à un ouragan de couleurs intenses, une célébration éclatante d’énergie positive. Les teintes vives dansent avec vitalité, créant une symphonie visuelle qui évoque des émotions fortes. “Boléro” est plus qu’une œuvre, c’est une immersion sensorielle qui transporte chaque spectateur dans un tourbillon de sensations vibrantes. Laissez-vous emporter par cette explosion de couleurs, une expérience artistique qui résonne avec la puissance de l’émotion et l’éclat de la créativité.
Toutes les choses ont leur beauté, mais tout le monde ne sait pas les voir.
Confucius
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Carrés, Disponible à la vente, Grands, Graphique, Moyens, Multi panneaux, Multicolore, Orange, Peinture, PETIT, Rectangles, Taille xxl, Très grand, Vert
OXYGENE
“Découvrez “Oxygène”, une variation envoûtante du célèbre “Boléro”, transformée en une expérience artistique encore plus personnelle. Cette œuvre se présente sous forme d’une multitude de toiles carrées de 40 cm x 40 cm, tel un puzzle visuel captivant. L’ordre ou le désordre, la disposition rectiligne ou en quinconce, tout est entre vos mains pour façonner votre propre interprétation de cette symphonie psychédélique.
Chaque toile, comme une pièce unique, porte en elle une énergie intense et des couleurs éclatantes. Ensemble, elles forment une harmonie visuelle où chaque arrangement offre une perspective différente de l’expérience artistique. “Oxygène” transcende les limites traditionnelles en vous permettant de devenir le créateur, de donner vie à votre vision personnelle. Plongez dans cette aventure artistique où la créativité n’a de limites que celles que vous lui imposez, et créez votre propre chef-d’œuvre vibrant et dynamique.”
Life is not a problem to be solved, but a reality to be experienced.
Soren Kierkegaard
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TOTO
Il n’y a qu’une façon d’échouer, c’est d’abandonner avant d’avoir réussi
Georges Clémenceau
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Bleu, Carrés, Disponible à la vente, Graphique, Jaune, Multi panneaux, Multicolore, Noir, Orange, Peinture, Petit, Rectangle, Taille xxl, Très grand, WORLD'S FAIR
WORLD’S FAIR
WORLD’S FAIR
Un concept artistique exclusif qui vous offre la liberté de créer votre propre composition personnelle.
Chaque toile est une pièce d’un puzzle artistique liée aux autres pour créer une œuvre originale de 20 toiles de 40 cm x 40 cm.
Ces pièces peuvent être exposées ensemble, dans l’ordre, dans le désordre ou individuellement, selon les préférences de chacun.
Vous avez le pouvoir de maintenir la continuité ou de tout réinventer.
Choisissez parmi les toiles, composez Votre œuvre unique !
Une œuvre, des combinaisons infinies, la liberté de composer ensemble !
Londres 1851 | Paris 1855 | Londres 1862 | Paris 1867 | Vienne 1873 | Philadelphie 1876 | Paris 1878 | Melbourne 1880 | Barcelone 1888 | Paris 1889 | Chicago 1893 | Bruxelles 1897 | Paris 1900 | Saint-Louis 1904 | Liège 1905 | Milan 1906 | Bruxelles 1910 | Gand 1913 | San Francisco 1915 | Barcelone 1929
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Abstrait, Beige, Doré, Grands, Multi panneaux, Multicolore, Or, Orange, Pastel, Peinture, Rectangle, Rectangles, Vendu, Vert
ROUSSILLON
Cette oeuvre fait désormais partie du Conservatoire du Patrimoine du Concelho de Mafra – Portugal
Ce diptyque est une célébration visuelle des terres de la Provence et en particulier, du village pittoresque de Roussillon.
Il évoque la douceur et la séduction de cette région où la terre est imprégnée de soleil et de couleurs chaudes.
Les deux panneaux de ce diptyque sont un hymne à la beauté des ocres emblématiques de la région. Les tons de terre cuite, de terre brûlée et de rouge brique se mélangent harmonieusement, créant une palette visuelle riche et chaleureuse.
La technique utilisée pour créer cette œuvre est un véritable spectacle en soi. J’ai laissé jaillir des textures et des effets, donnant une dimension tactile à l’œuvre.
L’une des caractéristiques les plus marquantes de “Roussillon” est sa surface brillante et lustrée. L’ensemble de l’œuvre est recouvert d’une résine transparente qui lui confère une brillance incomparable, renforçant ainsi l’essence et la luminosité des couleurs.
Cette brillance ajoute une touche de magie à l’œuvre, créant un jeu de lumière et de reflets qui invite à une contemplation profonde.
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FUSION
“L’obscurité ne peut pas chasser l’obscurité, seule la lumière le peut.
La haine ne peut pas chasser la haine, seul l’amour le peut.”
Martin Luther King
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LIFE IS FOR A LIVING
The whole secret of a successful life is to find out what is one’s destiny to do, and then do it.
Henry Ford
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JAZZY at NEW ORLEANS
Face au tableau “Jazzy”, vous êtes instantanément transporté dans les rues animées de la Nouvelle-Orléans.
Cette œuvre de grande dimension, sur fond rouge éclatant, nous joue des airs de jazz dans une harmonie de couleurs joyeuses, capturant l’essence même de cette musique iconique.
Les couleurs chaudes de “Jazzy” nous renvoie l’énergie envoûtante de cette ville, où le jazz résonne jour et nuit. Des teintes ardentes de rouge et d’orange dansent en parfaite harmonie, rappelant l’atmosphère électrique qui y règne. C’est une palette qui brille comme une improvisation de cuivre sous les projecteurs d’un club de jazz.
Au cœur de la composition, des musiciens invisibles semblent jouer avec passion et virtuosité. Leurs silhouettes se dessinent dans les lignes abstraites du tableau, créant un sentiment de mouvement et d’émotion. Les notes invisibles de leurs instruments se fondent dans la toile, invitant le spectateur à sentir la musique qui vibre dans l’air.
Le rouge, couleur de la passion, du rythme effréné et de l’expression émotionnelle, est le fil conducteur de “Jazzy”. Il évoque l’âme ardente du jazz, une musique qui exprime la joie, la mélancolie, et la célébration de la vie. Chaque nuance révèle une facette de cette musique emblématique.
“Jazzy” est bien plus qu’une œuvre d’art ; c’est une expérience sensorielle, un hommage vibrant à la Nouvelle-Orléans, à ses rues animées, à son jazz enivrant. C’est une symphonie visuelle qui capture l’essence de la musique dans une explosion de couleurs, où chaque coup de pinceau évoque une note de saxophone ou un rythme de batterie.
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LISBOA
“Lisboa” nous plonge au cœur de cette ville incroyable, immortelle à travers les mots de Fernando Pessoa.
Cette toile de grande dimension est une explosion visuelle de couleurs éclatantes, entremêlées, tout comme les façades de Lisbonne elle-même.
Les couleurs, vives et diverses, se mêlent en une danse effrénée, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la richesse et la vitalité de la capitale portugaise. Mais au milieu de cette profusion de teintes, une mélancolie subtile se dessine.
En filigrane, presque insaisissable mais néanmoins présente, quelques lignes du poème emblématique de Pessoa se fondent dans la toile. “Lisboa com suas casas de várias cores” : ces mots, comme des murmures lointains, évoquent la monotonie perçue par l’auteur face à tant de diversité. Ils rappellent la dualité complexe de Lisbonne, une ville où l’éclat des couleurs extérieures contraste avec l’obscurité intérieure, une ville de paradoxes.
Ce tableau est un hommage à la Lisboa de Pessoa, une ville où la diversité architecturale s’unit à une mélancolie latente. Les nuances subtiles de l’artiste expriment la “saudade” éternelle que Fernando Pessoa avait pour cette ville, un sentiment indéfinissable de nostalgie et d’amour.
“Lisboa” est bien plus qu’une toile ; c’est une méditation visuelle sur l’âme de la ville et sur l’âme de ceux qui la parcourent. C’est un rappel que même au milieu de la diversité et du changement constants, une mélancolie douce persiste, ajoutant une profondeur émotionnelle à la beauté des façades colorées.
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NEVER GIVE UP
Cette œuvre qui incarne l’esprit de la persévérance, de l’optimisme et de la croyance en un avenir meilleur.
Au premier regard, l’œil est immédiatement attiré par les couleurs vives et chaudes qui se déploient sur la toile. Les nuances de rouge, de jaune, de bleu, de vert et d’autres couleurs s’entrelacent pour former un labyrinthe complexe et intriguant.
Ce labyrinthe, qui semble sans fin, représente la vie elle-même, avec ses défis, ses détours, ses moments de joie et de perplexité.
La palette de couleurs variées symbolise la diversité de l’expérience humaine. Chaque couleur évoque une émotion, un sentiment, un moment unique dans la vie.
Ces couleurs se mélangent et se superposent, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la complexité de notre existence.
“Never Give Up” invite le spectateur à créer sa propre histoire, à ressentir des émotions uniques et à puiser de la force dans la toile.
Une toile qui respire la vitalité, la passion, la détermination et la force, rappelant que la vie est un voyage en perpétuelle évolution.
“Never Give Up” est une preuve tangible du pouvoir de l’art à inspirer, à émouvoir et à encourager. Il rappelle que l’art a la capacité de transcender les mots et les limites de la communication.
C’est une œuvre qui parle au cœur, qui évoque l’âme et qui encourage chacun de nous à persévérer dans les moments difficiles.
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PACIFIC PALISADE
“Il n’est pas de vent favorable pour celui qui ne sait où il va.”
Sénèque
Philosophe (4 av. J.-C. – 65 apr. J.-C. )
