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      “Plongez dans une époque vibrante avec cette toile pop seventies aux lignes géométriques captivantes. Carrés, rectangles, ronds, unissent le noir, le gris argenté et l’orange, créant une symphonie visuelle dynamique. Les trois petits points blancs ajoutent une touche de mystère. Une œuvre qui transporte l’esprit rétro dans votre intérieur, apportant une ambiance originale et pleine d’énergie. Laissez-vous séduire par cette fusion de formes et de couleurs, une invitation artistique à redéfinir votre espace avec un soupçon de nostalgie et une dose de modernité.”

       

      N’imitez rien ni personne.

      Un lion qui copie un lion devient un singe.

      Victor Hugo

    • LA BOITE A SARDINES

      Le pinceau est la canne blanche du peintre qui cherche à avancer.

      De Gallieni

    • LES MALLONS BLEUS

      Si le soleil entre dans la maison, il est un peu dans votre cœur.

      Le Corbusier

    • LES TERRASSES DU PORT

      Marseille ville de lumière et de couleurs.

      Victor Hugo

    • MELI MELO

      Impose ta chance, serre ton bonheur et va vers ton risque.

      A te regarder, ils s’habitueront

      René Char

    • PARC BORELY

      Make each day your masterpiece

      John Wooden

    • SQUARE TIME

      Don’t limit your challenges. Challenge your limits.

    • TETRIS

      Don’t limit your challenges. Challenge your limits.

    • TIMES SQUARE

      Keep your face to the sunshine and you cannot see a shadow.

      Helen Keller

    • SEVENTIES

      Try to be a rainbow in someone’s cloud.

      Maya Angelou

    • FLIPPER

      “Plongez dans un univers captivant où la nostalgie des seventies rencontre le dynamisme moderne dans cette toile audacieuse. Deux boules de flipper, en miroir, évoquent une énergie effervescente au cœur d’un décor design pop. Les lignes régulières vintage captent l’esprit rétro, tandis que les couleurs vives et dynamiques transportent l’ensemble dans une ère contemporaine. Cette fusion artistique crée une harmonie visuelle unique, invitant à une exploration visuelle où le passé et le présent se rencontrent dans une explosion de formes et de couleurs. Une toile qui ajoute une touche de vitalité et de style à tout espace, évoquant l’éclat du flipper et l’esthétique intemporelle des années 70.

       

      Try to be a rainbow in someone’s cloud.

      Maya Angelou

    • BOLERO

       

      Plongez au cœur de l’expérience psychédélique avec la toile XXL “Boléro”. C’est une invitation audacieuse à un ouragan de couleurs intenses, une célébration éclatante d’énergie positive. Les teintes vives dansent avec vitalité, créant une symphonie visuelle qui évoque des émotions fortes. “Boléro” est plus qu’une œuvre, c’est une immersion sensorielle qui transporte chaque spectateur dans un tourbillon de sensations vibrantes. Laissez-vous emporter par cette explosion de couleurs, une expérience artistique qui résonne avec la puissance de l’émotion et l’éclat de la créativité.

       

      Toutes les choses ont leur beauté, mais tout le monde ne sait pas les voir.

      Confucius

    • OXYGENE

      “Découvrez “Oxygène”, une variation envoûtante du célèbre “Boléro”, transformée en une expérience artistique encore plus personnelle. Cette œuvre se présente sous forme d’une multitude de toiles carrées de 40 cm x 40 cm, tel un puzzle visuel captivant. L’ordre ou le désordre, la disposition rectiligne ou en quinconce, tout est entre vos mains pour façonner votre propre interprétation de cette symphonie psychédélique.

      Chaque toile, comme une pièce unique, porte en elle une énergie intense et des couleurs éclatantes. Ensemble, elles forment une harmonie visuelle où chaque arrangement offre une perspective différente de l’expérience artistique. “Oxygène” transcende les limites traditionnelles en vous permettant de devenir le créateur, de donner vie à votre vision personnelle. Plongez dans cette aventure artistique où la créativité n’a de limites que celles que vous lui imposez, et créez votre propre chef-d’œuvre vibrant et dynamique.”

       

      Life is not a problem to be solved, but a reality to be experienced.

      Soren Kierkegaard

    • TOTO

      Il n’y a qu’une façon d’échouer, c’est d’abandonner avant d’avoir réussi

      Georges Clémenceau

    • REQUIEM

      Tu n’es plus là où tu étais, mais tu es partout là où je suis.

      Victor Hugo

    • GENESIS

       

      “On ne voit bien qu’avec le cœur. L’essentiel est invisible pour les yeux.”

      Antoine de Saint Exupéry

    • ICARE

       

      “Si vous pouvez le rêver, vous pouvez le faire.”

      Walt Disney

    • EVORA

       

      Il faut toujours viser la lune, car même en cas d’échec, on atterrit dans les étoiles.

      Oscar Wilde

    • NEVER GIVE UP

      Cette œuvre qui incarne l’esprit de la persévérance, de l’optimisme et de la croyance en un avenir meilleur.

      Au premier regard, l’œil est immédiatement attiré par les couleurs vives et chaudes qui se déploient sur la toile. Les nuances de rouge, de jaune, de bleu, de vert et d’autres couleurs s’entrelacent pour former un labyrinthe complexe et intriguant.

      Ce labyrinthe, qui semble sans fin, représente la vie elle-même, avec ses défis, ses détours, ses moments de joie et de perplexité.

      La palette de couleurs variées symbolise la diversité de l’expérience humaine. Chaque couleur évoque une émotion, un sentiment, un moment unique dans la vie.

      Ces couleurs se mélangent et se superposent, créant un kaléidoscope visuel qui reflète la complexité de notre existence.

      “Never Give Up” invite le spectateur à créer sa propre histoire, à ressentir des émotions uniques et à puiser de la force dans la toile.

      Une toile qui respire la vitalité, la passion, la détermination et la force, rappelant que la vie est un voyage en perpétuelle évolution.

      “Never Give Up” est une preuve tangible du pouvoir de l’art à inspirer, à émouvoir et à encourager. Il rappelle que l’art a la capacité de transcender les mots et les limites de la communication.

      C’est une œuvre qui parle au cœur, qui évoque l’âme et qui encourage chacun de nous à persévérer dans les moments difficiles.

    • REBIRTH

      “Rebirth,” incarne à la fois la beauté de la création artistique et la promesse de la renaissance planétaire.

      Cette composition artistique, dominée par une lueur dorée éblouissante, transporte les spectateurs dans un voyage visuel captivant qui invite à la réflexion sur l’avenir de notre planète.

      Lorsque l’on contemple “Rebirth,” on est immédiatement frappé par la profondeur de ses nuances dorées. Cette couleur évoque une nouvelle ère, une lueur d’espoir au milieu des défis environnementaux auxquels notre monde est confronté. Le doré représente la richesse, la croissance et la transformation, tout en rappelant la beauté incontestable de la planète.

      Cette sphère d’or majestueuse, entourée d’un halo de couleurs chaleureuses qui évoquent une renaissance, un renouveau, peut être interprétée comme une représentation de la Terre, de la lune, ou même d’une nouvelle planète dorée surgissant de l’obscurité.

      Les couleurs dorées et les nuances de jaune représentent également la vitalité et la croissance. Elles symbolisent l’énergie, l’optimisme et l’espoir d’un avenir meilleur pour notre planète.

      Le tableau semble capturer un moment de transition, une étape cruciale dans l’évolution de la Terre, un équilibre délicat entre la fragilité de notre planète et sa résilience.

      “Rebirth” est bien plus qu’une simple œuvre d’art. C’est un appel à l’action, une célébration de la beauté de la Terre et un rappel de notre responsabilité collective envers la sauvegarde de notre planète. Je vous invite à contempler la fragilité de la Terre et à nous engager dans sa protection et sa régénération.

      Rebirth” est bien plus qu’un tableau, c’est un rappel de la beauté, de la fragilité et de la promesse de notre planète.

    • LA VIE EST BELLE

      Au cœur de l’obscurité, sur une toile de grand format au titre évocateur, “La Vie est Belle,” une explosion de couleurs transcende les limites de l’abstraction.

      Un fond noir, semblable à la nuit, sert de toile à un spectacle visuel extraordinaire. Des éclats multicolores, lumineux et joyeux, dansent en harmonie pour jouer un hymne à la vie.

      Chaque couleur, chaque trait, semble être une note de musique . Les gestes multicolores créent un contraste saisissant avec le fond noir, symbolisant la dualité de l’existence, la beauté qui peut émerger même des moments les plus sombres. Les formes et les couleurs se mélangent et se séparent, formant un ballet enivrant qui résonne avec l’optimisme et la vitalité de la vie.

      Les couleurs évoquent la diversité et la richesse de l’expérience humaine. Chaque teinte représente une émotion, un moment, un souvenir. L’ensemble de l’œuvre ressemble à un kaléidoscope d’histoires et de sensations, un hommage à la complexité de l’existence.

      “La Vie est Belle” nous rappelle que la vie est un tableau sur lequel nous pouvons peindre nos propres couleurs et créer notre propre mélodie. C’est une célébration de l’optimisme, de la résilience, et de la joie qui peuvent surgir même dans les moments les plus sombres. C’est un rappel que, malgré les défis et les incertitudes de l’existence, la beauté et la magie de la vie persistent.

       

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