¿Cómo pasó Vasarely de una vida sobria y razonable a una vida tan mítica? ?

¿Cómo pasó de ganarse la vida lucrativamente con la publicidad a convertirse en la empresa más peligrosa y arriesgada que jamás haya concebido un artista? ?

Victor Vasarely es un artista visual completamente único en la historia del arte del siglo XX.. Ganando notoriedad durante su vida, se destaca en el arte contemporáneo creando una nueva tendencia.

No sólo fue después de la guerra el padre de'Sobre el arte en Francia y en el extranjero, sino un perfecto intermediario entre el arte cinético de Alejandro Calder, Jean Tinguely o marcel duchamp, y el arte pop de Andy Warhol.

Victor Vasarely no sólo fue el diseñador gráfico publicitario más talentoso de su generación en los años 1930 pero un artista que jugó un papel clave en la Liberación en 1944, reuniendo a los nuevos pintores de la Escuela de París.

No sólo fue el artista inmigrante más carismático y cotizado de la pantalla chica en los años 1970, la estrella de pequeños círculos y pequeños cuadrados.

No sólo celebró un arte popular liberado de la clase burguesa adinerada.

Vasarely hizo mucho más : Se ofreció a exfiltrar la pintura.. Ya no tenía que dejar el caballete, pero vete, incluso, los museos, proyectarse en las fachadas de la ciudad, como antes, cuando los palacios del Renacimiento brillaban en la plaza pública, a la vista, a la vista de los mortales comunes y de Dios.

Mientras las Trente Glorieuses traían su serie de regalos envenenados, mientras que el 1 de diciembre 1955, inauguramos la RAN de Ivry en el telediario de las 20 h hasta la visita a los sanitarios, Vasarely celebró la inauguración de la exposición piloto de su carrera, " El movimiento », en la galería Denise René, en hermosos barrios, calle La Boétie.

Victor Vasarely iba a forzar uno de esos encuentros que sólo ocurren en la cuarta dimensión. Dado que los poderes públicos habían puesto en marcha a ciegas los grandes proyectos y las obras estructurales, irreversiblemente, el artista se multiplicaría gracias a un arte de ubicuidad, plasticidad vasareliana.

Un arte prefabricado que sobreviviría como sobrevivieron los manuscritos a sus autores del siglo de Gutenberg, y cuya gran imprenta del futuro sería : una fundación. Gran reserva de formas y colores., un alfabeto plástico al alcance de otros pintores pero especialmente de los urbanistas, arquitectos, investigadores de humanidades, de su época y después.

El viaje de un pintor en revolución, desde la primera infancia hasta pasos agigantados en el Op Art…

Vasarely nació el 9 avril 1906 en Pécs, en Hungría. Le petit Gyözö Vásárhelyi, de su nombre original, Pasó su infancia en lo que hoy es Eslovaquia., Lugares poblados de casinos y centros hoteleros donde trabaja su padre..

Los dias son felices, radicalmente perturbado, sin embargo, por la llegada de la guerra y un éxodo forzado a Budapest en 1919, tiene 13 años. A esa edad, Vasarely ya tiene espíritu de estudio, un dominio del dibujo, el gusto por la serialidad ; hileras de flores, insectos y conchas, de conservas y mermeladas de su madre en la cocina, así como un interés por el folclore húngaro salpicado de coloridas flores en la ropa campesina., sin olvidar el rojo, blanco y verde de la bandera nacional.

En el nivel psicológico, él está igualmente conmovido por el contraste, capaz de pasar de “la melancolía más oscura a la alegría más salvaje”.

Desde la más temprana edad, Victor Vasarely se siente conectado con toda la humanidad, él confía retrospectivamente.

En un parque público de Budapest, descubre un pabellón en forma de rotonda, decorado en el interior con un fresco circular que celebra la entrada conquistadora del líder del pueblo magiar. El chico de actitudes metódicas guarda aquí los repuestos de su sueño, un trampantojo de dimensiones monumentales : el joven adulto ha encontrado lo que le mueve.

En 1925, obtuvo el bachillerato y luego se matriculó en la facultad de medicina, y, intercambiando clases, se invita a clases de dibujo de anatomía ; estudios musculares, esqueleto, sistema nervioso, sistema sanguíneo. Estos estudios serán destruidos bajo los bombardeos de 1944.

Después de dos años, deseoso de lograr la independencia financiera, deja la universidad y se convierte en archivero, contable y diseñador de insertos publicitarios en el laboratorio farmacéutico que lo contrata, antes de incorporarse a una empresa alemana de rodamientos de bolas.

Mientras hojeaba una revista un día, Vasarely se detiene ante un anuncio tentador. «L'Atelier», dilo Muhely en húngaro, promete dar a los futuros artistas un trabajo basado en la enseñanza de las artes más avanzadas de la época. Su unico maestro, Sandor Bortnyik, enseña la vanguardia constructivista tal como fue divulgada al Bauhaus, la reconocida escuela de artes aplicadas, fundada por Walter Gropius en Weimar en 1919, y quien ha visto almas tan famosas como Vasili Kandinsky o Paul Klee.

Fin del arte figurativo, fin de la anécdota, fin del romanticismo en la pintura, fin del estrellato...

La prioridad es la investigación abstracta., a la geometrización de planos, técnicas de aprendizaje y apoyos, gobernante, Brújula, cuadrado en mano.

Está en Mühely, en sus muy modestos locales, dando la bienvenida sólo a unos pocos estudiantes, que el guapo húngaro conoce a Claire Spinner, con quien se casará 1931, y que colaborará en muchas de sus obras.

En 1930, Vasarely, como tantos artistas, emigra a paris, donde Claire se unirá a él un año después y donde tendrán la merecida sorpresa de un hijo, André, un futuro medico, nacimiento seguido en 1934 del de Jean-Pierre, ¿Quién se convertirá en el artista? Yvaral y el padre de Pierre Vasarely.

Es una vida bohemia que lleva el joven inmigrante., instalado por primera vez en la rue des Écoles, Banco izquierdo, luego en Montrouge con un primer taller, seguido de la apertura de una agencia de publicidad.

Vasarely, en efecto, pudo continuar con sus actividades publicitarias a su llegada, al hacerse notar, y reclutar, por tres prestigiosas agencias ; Tiene, Devambez, y Draeger donde maneja el aerógrafo., una pistola de pintura que difunde el material como una fina niebla, sin factura ni huella…

Esta rentable profesión alimentaria, abre expresamente el camino a su investigación como artista visual, y sus primeras observaciones sobre la psicología humana y la forma en que el cerebro humano puede absorber imágenes y procesar información visual..

El octavo arte inspira una teoría del arte para todos, al que regresa en 1977 : “La extrema variedad de su forma (pósters, pósters, vallas publicitarias, calendarios, inserciones, portadas de revistas, folletos, folleto, anuncio, etc.) hace que el diseñador publicitario baje el tono de su personalidad .

El diseñador gráfico hace todo lo posible, y está en las idas y venidas del metro de París, en 1938, cuando tiene que ir, en la estación Denfert-Rochereau, pasillos interminables con suelos y paredes pavimentados con azulejos blancos que nota las mil grietas en la loza, Grietas irregulares que darán origen diez años después a dibujos de finas líneas con efectos de ruptura y separación ejecutados de memoria., con bolígrafo.

los 3 septiembre 1939, Francia e Inglaterra declaran la guerra a Alemania. Victor y Claire no olvidan que son extraños.. A lo largo de las hostilidades, el artista buscará proteger a su familia y seguir ejerciendo su profesión para alimentarlos. Lo hizo instalar en el Lot de Saint-Céré., y decidir, en cuanto a él, quedarse en paris, donde frecuentaba el Café de Flore y los Deux Magots donde iba Picasso, Jean Paul Sartre, Simone Signoret, y una joven morena conversadora y apasionada que será decisiva : Denise René.

Visitar los locales de la casa de moda de su tía en la rue La Boétie, Vasarely aprenderá sobre la técnica del “ballotine”, una pintura flexible que se aplica con un cono y se seca con polvo de vidrio, con un renderizado luminoso y un brillo fosforescente.

Los tiempos son difíciles en Arcueil. Con Denise, ellos rehacen el mundo, y pensar, sobre una idea de Victor, abrir una galería de arte en el edificio familiar de la calle La Boétie.

Debido a la ocupación, Vasarely se ve obligado a huir y mudarse con un campesino en Nièvre hasta que 1943. El regreso a París se produce a principios de año 1944, la guerra no ha terminado y Vasarely ya encuadra sus Estudios Gráficos, un conjunto de obras que debería constituir la exposición inaugural de la galería Denise René.

Vasarely también crea y apoya a sus compañeros colgando pinturas abstractas de sus amigos artistas en la Galería de Denise René,

Por muchos años, Vasarely manipula capas transparentes impresas con líneas gráficas que superpone para obtener relieves en movimiento conocidos como muaré..

Esta investigación es la base de su Matrices cinéticas profundas.

Estamos en 1959 y Victor Vasarely se convierte en ciudadano francés. este mismo año, presentó la patente de “La Unidad de Plástico”, que suelda la base del principio de sus pequeños círculos y pequeños cuadrados que están a punto de volverse tan populares.

Se trata de sentar las bases de su Alfabeto de plastico. Se trata de trabajar a partir de unidades de dos tipos que encajan entre sí. : un “fondo” siempre cuadrado da cabida a una “forma” que puede ser un círculo, una elipse, un rectángulo, un triangulo, un diamante, un cuadrado (más pequeño que el cuadrado de la parte inferior).

Estas pequeñas partes se comparan fácilmente con los átomos de hidrógeno compuestos por un núcleo positivo y un electrón negativo., que generan voltaje y campo magnético ; la ciencia nunca está fuera de vista, con Vasarely… Este alfabeto da lugar así a composiciones en forma de damero donde cada fondo actúa como un cuadrado y cada forma como una figura., según un ABC sistemático.

En 1959, los posibles fondos son dos rojos, dos amarillos, dos morados, tres azules, tres verdes, de blanco, de negro, gris ; y las figuras, muy precisamente, dos cuadrados, dos circulos, dos diamantes, dos medios discos, dos palos dobles, seis elipses y un triángulo. El potencial combinatorio es por tanto infinito..

En 1961, Vasarely y su familia se trasladan a Annet-sur-Marne. El taller, similar a una fábrica, emplea a varios asistentes que realizan manualmente los "prototipos iniciales"., es decir programas de obras, que se codifican mediante un sistema de cuadrículas de numeración en el dibujo de las obras, como un código de color en un patrón, con números sobre fondos cuadrados.

En 1964, El Op Art para el «arte óptico», llamado así al otro lado del Atlántico por un periodista del Times, poco a poco está invadiendo las tiendas de ropa en Europa y Nueva York, set de television, grandes marcas, vitrinas, quioscos, críticas… Bastante rápido, en París o en la Quinta Avenida, el prisunico, las galerías lafayette, Las boutiques de Pierre Cardin, Paco Rabanne, Courrèges, el espectáculo “Dim Dam Dom. » y otras bromas televisivas de Jean-Christophe Averty, pero también cine.

Estos artistas producen en las puertas de mayo 68 efectos estéticos sin precedentes y un discurso político de insubordinación. Vasarely se convierte en líder de una moda que revoluciona la experiencia artística : ya no te aburrirás en el museo, e incluso diviértete con cuadros de ilusiones ópticas, objetos inestables, hecho de plexiglás, metal, estroboscópico, juegos de luz motorizados, y como el Luna Park en las bienales de arte.

En Nueva York, una retrospectiva « El ojo receptivo » (“el ojo que reacciona”) reconoce internacionalmente el Op Art : Vasarely es el maestro supremo allí., con Josef Albers. Pero aunque coronado con todo éxito, él no tiene la intención de detenerse allí, porque en sus ojos solo se ha tapado la mitad. En 1966, el esta maduro : maduro para escribir su proyecto fundacional...

En 1971, cuando Felix Ciccolini comienza su segundo mandato como alcalde de Aix-en-Provence, debe administrar una ciudad en pleno cambio, luego se beneficia de la instalación de nuevos establecimientos de educación superior, del desarrollo industrial experimentado por el Sudeste de Francia.

Aix-en-Provence multiplica las actividades de verano, como el Festival de Música Lírica (creado en 1948) y se presenta como una ciudad de arte y museos, luego está equipado con siete museos, o un museo para 25 000 habitantes cuando París cuenta 1 verter 31 700 habitantes ; su asistencia está aumentando, en gran parte debido al turismo cultural.

A principios 1970, Aix-en-Provence es, por tanto, una de las ciudades más dinámicas de Francia..

La población casi se ha triplicado en treinta años, paso 54 000 habitantes en 1954 a 137 000 en 1982. Toda la “cubeta” donde se construye Aix-en-Provence ahora está invertida ; la ciudad se extiende más allá de sus límites naturales para permitir la construcción de complejos inmobiliarios. Están construidos en las alturas., al norte, en los años 1960-70, luego hacia el oeste, al barrio de Jas de Bouffan.

los 16 avril 1969 se toma la decisión de crear una Zona de Desarrollo Concertada en Jas de Bouffan. Se trata de construir 5075 vivienda promedio, escuelas, tiendas, una universidad de 120 alumnos, un estadio y un polideportivo en 169 hectáreas de tierra.

Aix-en-Provence vivió una vez casi esencialmente retraída en su pasado y sus tradiciones.. Hoy está más abierta al mundo de las actividades industriales y comerciales..

Había que evitar la esclerosis, pero también para prevenir el gigantismo de las ciudades dormitorio salvaguardando al mismo tiempo el atractivo cultural y turístico.

Por una institución de vanguardia, era necesario construir un edificio ultramoderno. Rápidamente, Victor Vasarely elige Aix-en-Provence, dictado por el rico pasado de Aix-en-Provence, sus actividades artísticas y arquitectónicas, su famosa fiesta, su excepcional red de autopistas, y por fin, Mi admiración por Cézanne..

Por tanto, Victor Vasarely acepta la propuesta del municipio de Aix-en-Provence que, después de deliberar sobre 30 Marte 1973, se compromete a ceder a la Fundación el terreno sobre el que se construyen sus edificios.

En diciembre 1973, se coloca la primera piedra. En esta ocasión, Victor Vasarely coloca un mensaje en los cimientos del edificio del que sólo pronuncia las primeras palabras : « De Cézanne a Vasarely : seremos dignos. »

Jean Sonnier y Dominique Ronsseray, Victor Vasarely encarga a los arquitectos de Monumentos Históricos la realización del proyecto que él mismo diseñó.

Él elige construir un edificio que comprende dieciséis hexágonos de 14 metros de ancho entre lados opuestos. Por lo tanto cabe en un rectángulo de 87 metros de largo en 40 metros de ancho.

En la planta baja, siete celdas, de 11 metros de altura, da la bienvenida a sus cuarenta y dos integraciones arquitectónicas. El resto consta de sala de conferencias-auditorio., de una biblioteca, y reservas.

En el piso, Vasarely prevé instalar oficinas y talleres para realizar nuevas investigaciones o diseñar nuevas integraciones.

La construcción incluye muchas dificultades técnicas.. Fabricado con placas de aluminio anodizado blanco o negro., la fachada retoma el patrón de la unidad plástica. Cada panel decorativo cubre un área de 70 m2. El diseño y la estética deben ser perfectos para que se produzca el efecto óptico deseado por el artista visual..

Mientras innovamos en la planificación del espacio, Encendiendo, el uso de materiales, marca su deseo de ser parte de una historia, una cultura, imponiendo la construcción de una escalera inspirada en las de los castillos renacentistas de Blois o Chambord.

Inscrito en un hexágono, la escalera de doble revolución conecta la planta baja con la parte del primer piso abierta al público. Cada una de las dos rampas se divide en tres tramos de escalones sucesivos., con dos cojinetes intermedios. la barandilla, su, es decididamente moderno en la elección de sus materiales : paneles metálicos y placas de vidrio.

La primera parte del trabajo se recibe en noviembre. 1975. Y ya, Es hacia la realización de las cuarenta y dos integraciones y la distribución interior del edificio hacia donde se dirige su creador..

Los planos están listos y la distribución de las obras ya ha sido diseñada para permitir al visitante seguir una progresión en el descubrimiento de los colores., materiales, juegos ópticos y cinéticos, para estimular su participación, pero también en una forma de desestabilizarlo, perderlo, físicamente, en este espacio saturado de color y con límites constantemente cuestionados.

En cuanto a la construcción, Vasarely no deja nada al azar cuando se trata de diseño de interiores : piedra de mármol de los Alpes, Equipos de proyección de última generación para el auditorio., sistema de sonido para espacios expositivos, oficinas de insonorización y talleres de investigación… Los bancos y bancos fueron encargados al diseñador Veranneman, quien a cambio hizo que Victor Vasarely creara una escultura y un portal para su propia Fundación.

La inauguración de la Fundación tiene lugar el 14 FEBRERO 1976 en presencia de Jacques Chirac, primer ministro, Michel Guy Ministro de Cultura, Felix Cicoolini, alcalde de Aix-en-Provence y Claude Pompidou.

El edificio no pertenece a ningún movimiento arquitectónico aunque su estética remita a los años setenta., tanto para la elección de materiales (vaso, Aluminio anodizado), sólo por el deseo que demuestra de unir arquitectura y diseño tecnológico.

Tratada como una escultura monumental luminocinética., es un notable ejemplo de síntesis entre arquitectura y artes plásticas.

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