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Bleu, Squares, Available for sale, Chart, Yellow, Multi panels, Multicolored, Noir, Orange, Painting, Petit, Very large, WORLD'S FAIRWORLD’S FAIR 3- LONDON 1862
WORLD’S FAIR 3 : LONDON 1862
Dive into the Vibrant Universe of the Universal Exhibition of 1862
This abstract representation, “WORLD’S FAIR 3”, immerses you in the vibrant and colorful world of the Universal Exhibition of 1862.
Evocation of the Architecture and Technology of the Period
Stylized geometric shapes evoke Victorian architecture and technology, offering a fascinating look at the industrial development of this period.
Color Symbolism
Red symbolizes the power of British industry, while blue evokes the innovation and science that characterized this period of progress.
Testimony to the Ingenuity of the Victorian Era
This abstract depiction is a testament to the ingenuity and creativity of the Victorian era, capturing the spirit of innovation and discovery that marked the exhibition of 1862.
Flexibility and Versatility “World’s Fair”
“WORLD’S FAIR” goes beyond traditional art. Made up of 20 canvases, it offers exceptional exhibition flexibility. Whether individually, an order, disordered or combined, each painting can be enjoyed on its own or in conjunction with the others, thus providing a versatile and customizable visual experience.
Explore the depth and richness of “WORLD’S FAIR” and let yourself be transported into a world of art and history where each painting tells a unique story from this bygone era.
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WORLD’S FAIR 6- PHILADELPHIA 1876
WORLD’S FAIR 6 : PHILADELPHIA 1876
Plongez dans l’Exposition Universelle de Philadelphie en 1876
Cette œuvre abstraite, “WORLD’S FAIR 6”, célèbre l’Exposition Universelle de Philadelphie de 1876 through geometric shapes and bright colors.
Évocation des Bâtiments Emblématiques
The emblematic buildings of the exhibition are suggested by the lines and curves, capturant l’essence architecturale de cet événement historique.
Un Hommage à l’Innovation et au Progrès
Red colors, blue and yellow evoke the spirit of innovation and progress of the time, reflétant les avancées technologiques présentées lors de l’exposition.
Une Représentation Artistique de la Diversité
Asymmetrical shapes add an artistic touch and reflect the diversity of cultures and technologies presented, témoignant de l’ampleur et de la portée de l’exposition.
Flexibility and Versatility “World’s Fair”
“WORLD’S FAIR” goes beyond traditional art. Made up of 20 canvases, it offers exceptional exhibition flexibility. Whether individually, an order, disordered or combined, each painting can be enjoyed on its own or in conjunction with the others, thus providing a versatile and customizable visual experience.
Celebration of Innovation and Creativity
“WORLD’S FAIR 6 : PHILADELPHIE 1876” est une représentation abstraite qui célèbre l’innovation et la créativité de l’Exposition Universelle de 1876. Explorez cette œuvre captivante et plongez dans l’histoire de cet événement révolutionnaire.
Explore the depth and richness of “WORLD’S FAIR” and let yourself be transported into a world of art and history where each painting tells a unique story from this bygone era.
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WORLD’S FAIR
WORLD’S FAIR
An exclusive artistic concept that offers you freedom to create your own personal composition.
Each canvas is a piece of an artistic puzzle linked to the others to create an original work of art. 20 canvases of 40 cm x 40 cm.
These pieces can be displayed together, in order, randomly or individually, according to individual preferences.
You have the power to maintain continuity or reinvent everything.
Choose from canvases, compose Your unique work !
An artwork, endless combinations, the freedom to compose together !
London 1851 | Paris 1855 | London 1862 | Paris 1867 | Vienna 1873 | Philadelphia 1876 | Paris 1878 | Melbourne 1880 | Barcelona 1888 | Paris 1889 | Chicago 1893 | Bruxelles 1897 | Paris 1900 | Saint Louis 1904 | Liège 1905 | Milan 1906 | Bruxelles 1910 | Thinking 1913 | San Francisco 1915 | Barcelona 1929
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RESILIENCE
"Life, it's not to wait for thunderstorms to pass, it's learning to dance in the rain. "
Seneca
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FLAMENCO
"Dancing is creating a sculpture that is only visible for a moment. »
Erol Ozan
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JAZZY at NEW ORLEANS
Face au tableau “Jazzy”, vous êtes instantanément transporté dans les rues animées de la Nouvelle-Orléans.
Cette œuvre de grande dimension, sur fond rouge éclatant, nous joue des airs de jazz dans une harmonie de couleurs joyeuses, capturant l’essence même de cette musique iconique.
Les couleurs chaudes de “Jazzy” nous renvoie l’énergie envoûtante de cette ville, où le jazz résonne jour et nuit. Des teintes ardentes de rouge et d’orange dansent en parfaite harmonie, rappelant l’atmosphère électrique qui y règne. C’est une palette qui brille comme une improvisation de cuivre sous les projecteurs d’un club de jazz.
Au cœur de la composition, des musiciens invisibles semblent jouer avec passion et virtuosité. Leurs silhouettes se dessinent dans les lignes abstraites du tableau, créant un sentiment de mouvement et d’émotion. Les notes invisibles de leurs instruments se fondent dans la toile, invitant le spectateur à sentir la musique qui vibre dans l’air.
Le rouge, couleur de la passion, du rythme effréné et de l’expression émotionnelle, est le fil conducteur de “Jazzy”. Il évoque l’âme ardente du jazz, une musique qui exprime la joie, la mélancolie, et la célébration de la vie. Chaque nuance révèle une facette de cette musique emblématique.
“Jazzy” is much more than a work of art ; c’est une expérience sensorielle, un hommage vibrant à la Nouvelle-Orléans, à ses rues animées, à son jazz enivrant. C’est une symphonie visuelle qui capture l’essence de la musique dans une explosion de couleurs, où chaque coup de pinceau évoque une note de saxophone ou un rythme de batterie.
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LISBOA
“Lisboa” immerses us in the heart of this incredible city, immortal through the words of Fernando Pessoa.
This large canvas is a visual explosion of vibrant colors, intertwined, just like the facades of Lisbon itself.
Colors, lively and diverse, mingle in a frantic dance, creating a visual kaleidoscope that reflects the richness and vitality of the Portuguese capital. But in the middle of this profusion of hues, a subtle melancholy emerges.
Filigree, almost elusive but nevertheless present, a few lines from Pessoa's iconic poem blend into the canvas. “Lisbon with its houses of different colors” : these words, like distant whispers, evoke the monotony perceived by the author in the face of so much diversity. They recall the complex duality of Lisbon, a city where the brilliance of exterior colors contrasts with interior darkness, a city of paradoxes.
This painting is a tribute to the Lisboa of Pessoa, a city where architectural diversity combines with a latent melancholy. The artist’s subtle nuances express the “missing” eternal that Fernando Pessoa had for this city, an indefinable feeling of nostalgia and love.
“Lisboa” is much more than a canvas ; it is a visual meditation on the soul of the city and on the soul of those who travel through it. It is a reminder that even in the midst of constant diversity and change, a sweet melancholy persists, adding emotional depth to the beauty of colorful facades.
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SO… SO
Dream your life in color, this is the secret of happiness.
Walt disney
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TOKYO
Dans l’effervescence électrique “TOKYO” vibre d’une énergie palpitante inébranlable.
Les rouges profonds qui imprègnent la toile dévoilent l’âme ardente de la mégalopole, tandis que des éclats de couleurs vives, oranges et violets, dansent comme des lanternes urbaines illuminant la nuit. L’or qui se glisse entre les nuances nous renvoie à la richesse culturelle et l’éclat de la ville.
Ce tableau abstrait est une invitation à plonger dans l’âme de Tokyo, une ville en perpétuelle mutation où la tradition rencontre la modernité.
Les mouvements tourbillonnants de couleurs traduisent la fusion des cultures et le contraste des émotions
Ce tableau est bien plus qu’une simple œuvre d’art abstraite il est une expérience sensorielle et émotionnelle, une célébration des mille et une facettes de cette ville fascinante.
Que “TOKYO” vous emporte dans un voyage captivant et vous rappelle que la beauté de l’art réside dans sa capacité à capturer l’essence même de nos mondes les plus chers et de les exprimer avec passion et créativité.
