WORLD’S FAIR 12- BRUXELLES 1897
WORLD’S FAIR 12
BRUXELLES 1897
Cette œuvre abstraite représente de façon colorée et dynamique l’exposition universelle de Bruxelles en 1897.
Les formes géométriques, les courbes et les lignes créent une composition originale et captivante.
L’utilisation de couleurs vibrantes renforce le sentiment d’excitation et d’énergie qui caractérisait l’événement.
L’artiste a réussi à mettre en valeur son style artistique personnel tout en retranscrivant l’esprit de la foire.
Cette œuvre équilibrée saura apporter une touche de modernité et de sophistication à tout espace.
Œuvre originale
Acrylique sur toile montée sur châssis bois
40 cm x 40 cm
“World’s Fair” est une composition constituée de 20 toiles qui peuvent être exposées individuellement, en ordre, en désordre ou combinées selon les préférences du spectateur.
Cette œuvre offre une grande flexibilité en matière d’exposition et permet de jouer avec les couleurs et les formes pour créer une expérience visuelle unique.
Chaque toile peut être appréciée de manière autonome ou en conjonction avec les autres, offrant ainsi une expérience artistique polyvalente et personnalisable.
“World’s Fair” est un exemple fascinant de l’approche créative de l’art et de la façon dont elle peut être adaptée pour répondre aux besoins de tous les intérieurs et aux goûts de chacun.
Faites votre choix, de 1 à 20 pièces –
1 P – 350 € | 4 P – 1 330 € | 8 P – 2 500 € |
12 P – 3 500 € | 16 P – 4 350 € | 20 P – 5 650 €
annee-de-creation | 2023 |
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technique-de-peinture | Acrylique, Pinceau, Côtés du tableau peints pour pouvoir se dispenser d'un encadrement |
genre | DESIGN GRAPHIQUE |
forme | Carré |
taille | Taille S |
hauteur | 40 cm |
largeur | 40 cm |
profondeur | 3.7 cm |
couleur-dominante | Jaune, Orange, Multicolore, Bleu, Rouge, Vert, Noir |
support | Toile canvas |
chassis-bois | 3D, Dispositif d'accroche au mur |
oeuvre-unique | Oui |
signature | Lénon B sur la tranche droite du cadre, signé par l'artiste au dos de la toile, Certificat d'authenticité signé |
reproduction | Non |
Et plus encore
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CHARLEMAGNE
« L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible. »
Théorie de l’Art Moderne
Paul Klee 1879-1940
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WHY
« Le changement est une porte qui ne s’ouvre que de l’intérieur »
Tom Peters
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CALIFORNIA BURNING
“California Burning” est une expression artistique audacieuse qui capture l’intensité des feux de Californie à travers une danse enflammée de fenêtres rouges et or sur un fond noir profond. Cette toile rectangulaire de 120 cm x 80 cm évoque une scène nocturne où les flammes semblent danser au rythme d’une énergie mystérieuse.
Chacune de ces “fenêtres” semble être une porte vers un autre monde, une réalité alternative où la chaleur et la lumière se marient dans une danse envoûtante. La juxtaposition du rouge vibrant et de l’or étincelant crée un contraste saisissant qui attire immédiatement le regard.
Les contours des fenêtres semblent suivre une chorégraphie invisible, créant un mouvement dynamique sur la toile. Les nuances de rouge évoquent à la fois la passion ardente et les flammes dévorantes, tandis que l’or apporte une touche de luxe et de mystère à cette composition envoûtante.
“California Burning” transcende les limites de la réalité physique pour plonger le spectateur dans un état méditatif, invitant à la contemplation de cette danse enflammée. Cette œuvre captivante offre une interprétation visuelle puissante et poétique de la dualité entre la beauté tragique des feux de Californie et la force créatrice qui émerge de l’obscurité. 🔥
#CaliforniaBurning #ArtAbstrait #DanseEnflamée #FlammesArtistiques
“En art, tout vient simultanément ou rien ne vient.”
Albert Camus
Ecrivain, philosophe 1913 – 1960
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FATIMA
L’œuvre intitulée “Nossa Senhora de Fátima” est un hommage à l’essence de l’âme portugaise à travers le portrait abstrait de la Vierge Marie, qui est apparue dans la ville portugaise de Fátima.
Au cœur de cette toile, se dessine à travers une harmonie de couleurs éclatantes une figure forte et élégante, avec un visage mystérieux qui évoque la sagesse et la profondeur de l’âme portugaise.
Son portrait abstrait est un hommage à son rôle dans l’histoire du pays et à la dévotion qu’elle a inspirée. C’est une célébration de l’amour, de la foi et de la résilience qui caractérisent le peuple portugais.
L’œuvre “Nossa Senhora de Fátima” est un rappel des traditions, des couleurs, des paysages et des émotions qui façonnent cette nation extraordinaire. C’est une métaphore visuelle de la fierté et de la beauté du Portugal, une ode à l’héritage culturel qui continue de briller à travers les générations, une invitation à explorer l’âme d’une nation à travers la magie de l’art abstrait.
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