WORLD’S FAIR 7- PARIS 1878
WORLD’S FAIR 7
PARIS 1878
Cette représentation abstraite de l’exposition universelle de Paris en 1878 capture l’essence de l’événement avec des formes géométriques dynamiques et des couleurs vives.
Le bleu évoque la Seine qui traverse la ville, tandis que le rouge au centre évoque le célèbre Moulin Rouge.
Le gris argenté et le violet symbolisent la richesse artistique et culturelle de l’exposition, tandis que le noir et le blanc ajoutent une touche d’élégance et de sophistication.
Les formes stylisées représentent les différents pavillons et attractions de l’exposition, offrant une vision abstraite mais captivante de cet événement majeur de l’histoire parisienne.
Œuvre originale
Acrylique sur toile montée sur châssis bois
40 cm x 40 cm
“World’s Fair” est une composition constituée de 20 toiles qui peuvent être exposées individuellement, en ordre, en désordre ou combinées selon les préférences du spectateur.
Cette œuvre offre une grande flexibilité en matière d’exposition et permet de jouer avec les couleurs et les formes pour créer une expérience visuelle unique.
Chaque toile peut être appréciée de manière autonome ou en conjonction avec les autres, offrant ainsi une expérience artistique polyvalente et personnalisable.
“World’s Fair” est un exemple fascinant de l’approche créative de l’art et de la façon dont elle peut être adaptée pour répondre aux besoins de tous les intérieurs et aux goûts de chacun.
Faites votre choix, de 1 à 20 pièces –
1 P – 350 € | 4 P – 1 330 € | 8 P – 2 500 € |
12 P – 3 500 € | 16 P – 4 350 € | 20 P – 5 650 €
annee-de-creation | 2023 |
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technique-de-peinture | Acrylique, Pinceau, Côtés du tableau peints pour pouvoir se dispenser d'un encadrement |
genre | DESIGN GRAPHIQUE |
forme | Carré |
taille | Taille S |
hauteur | 40 cm |
largeur | 40 cm |
profondeur | 3.7 cm |
couleur-dominante | Jaune, Orange, Multicolore, Bleu, Rouge, Vert, Noir |
support | Toile canvas |
chassis-bois | 3D, Dispositif d'accroche au mur |
oeuvre-unique | Oui |
signature | Lénon B sur la tranche droite du cadre, signé par l'artiste au dos de la toile, Certificat d'authenticité signé |
reproduction | Non |
Et plus encore
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LA VIE EST BELLE
Au cœur de l’obscurité, sur une toile de grand format au titre évocateur, “La Vie est Belle,” une explosion de couleurs transcende les limites de l’abstraction.
Un fond noir, semblable à la nuit, sert de toile à un spectacle visuel extraordinaire. Des éclats multicolores, lumineux et joyeux, dansent en harmonie pour jouer un hymne à la vie.
Chaque couleur, chaque trait, semble être une note de musique . Les gestes multicolores créent un contraste saisissant avec le fond noir, symbolisant la dualité de l’existence, la beauté qui peut émerger même des moments les plus sombres. Les formes et les couleurs se mélangent et se séparent, formant un ballet enivrant qui résonne avec l’optimisme et la vitalité de la vie.
Les couleurs évoquent la diversité et la richesse de l’expérience humaine. Chaque teinte représente une émotion, un moment, un souvenir. L’ensemble de l’œuvre ressemble à un kaléidoscope d’histoires et de sensations, un hommage à la complexité de l’existence.
“La Vie est Belle” nous rappelle que la vie est un tableau sur lequel nous pouvons peindre nos propres couleurs et créer notre propre mélodie. C’est une célébration de l’optimisme, de la résilience, et de la joie qui peuvent surgir même dans les moments les plus sombres. C’est un rappel que, malgré les défis et les incertitudes de l’existence, la beauté et la magie de la vie persistent.
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CALIFORNIA BURNING
“California Burning” est une expression artistique audacieuse qui capture l’intensité des feux de Californie à travers une danse enflammée de fenêtres rouges et or sur un fond noir profond. Cette toile rectangulaire de 120 cm x 80 cm évoque une scène nocturne où les flammes semblent danser au rythme d’une énergie mystérieuse.
Chacune de ces “fenêtres” semble être une porte vers un autre monde, une réalité alternative où la chaleur et la lumière se marient dans une danse envoûtante. La juxtaposition du rouge vibrant et de l’or étincelant crée un contraste saisissant qui attire immédiatement le regard.
Les contours des fenêtres semblent suivre une chorégraphie invisible, créant un mouvement dynamique sur la toile. Les nuances de rouge évoquent à la fois la passion ardente et les flammes dévorantes, tandis que l’or apporte une touche de luxe et de mystère à cette composition envoûtante.
“California Burning” transcende les limites de la réalité physique pour plonger le spectateur dans un état méditatif, invitant à la contemplation de cette danse enflammée. Cette œuvre captivante offre une interprétation visuelle puissante et poétique de la dualité entre la beauté tragique des feux de Californie et la force créatrice qui émerge de l’obscurité. 🔥
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“En art, tout vient simultanément ou rien ne vient.”
Albert Camus
Ecrivain, philosophe 1913 – 1960
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FATIMA
L’œuvre intitulée “Nossa Senhora de Fátima” est un hommage à l’essence de l’âme portugaise à travers le portrait abstrait de la Vierge Marie, qui est apparue dans la ville portugaise de Fátima.
Au cœur de cette toile, se dessine à travers une harmonie de couleurs éclatantes une figure forte et élégante, avec un visage mystérieux qui évoque la sagesse et la profondeur de l’âme portugaise.
Son portrait abstrait est un hommage à son rôle dans l’histoire du pays et à la dévotion qu’elle a inspirée. C’est une célébration de l’amour, de la foi et de la résilience qui caractérisent le peuple portugais.
L’œuvre “Nossa Senhora de Fátima” est un rappel des traditions, des couleurs, des paysages et des émotions qui façonnent cette nation extraordinaire. C’est une métaphore visuelle de la fierté et de la beauté du Portugal, une ode à l’héritage culturel qui continue de briller à travers les générations, une invitation à explorer l’âme d’une nation à travers la magie de l’art abstrait.
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