O género na arte: as mulheres artistas, ontem e hoje

Ser homem ou mulher muda o olhar do público sobre uma obra, e a credibilidade que lhe é dada? Como mulher pintora, não consigo deixar de fazer esta pergunta. A história da arte já dá parte da resposta.

As mulheres artistas: séculos de obstáculos

Durante muito tempo, as mulheres artistas enfrentaram barreiras que os homens nem precisavam de imaginar: as expectativas da sociedade, os preconceitos das instituições e muito menos oportunidades para se formarem, exporem e venderem. Muitos talentos foram postos de lado, muitas obras simplesmente esquecidas. Ainda assim, algumas abriram o seu caminho.

Artemisia Gentileschi (1593-c. 1656) sofreu uma discriminação aberta por ser mulher e, mesmo assim, tornou-se uma das pintoras mais célebres do seu tempo. A prova, se fosse precisa, de que o talento não tem género.

Berthe Morisot (1841-1895), figura maior do impressionismo, teve de lidar com os estereótipos da sua época. A sua obra continua a ser uma lição de perseverança.

Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), pioneira do Dada e da arte abstrata, passava livremente da pintura à escultura e ao design. Abriu caminho a muitas mulheres na abstração.

Lee Krasner (1908-1984) era a mulher de Jackson Pollock, e a sua obra foi durante muito tempo ofuscada pela do marido. Hoje é reconhecida como uma figura maior do expressionismo abstrato por mérito próprio.

Frida Kahlo (1907-1954) transformou o seu sofrimento pessoal em obras cheias de emoção e de símbolos, que ainda hoje nos falam.

O privilégio de ser homem

Do outro lado, ser artista homem significou muitas vezes mais visibilidade, mais apoio financeiro e uma espécie de credibilidade automática. Pensemos em Leonardo da Vinci (1452-1519), Pablo Picasso (1881-1973) ou Andy Warhol (1928-1987): chamamos-lhes facilmente génios. Até Vincent van Gogh (1853-1890), que tanto lutou em vida, se tornou uma lenda depois da morte. Estas histórias alimentaram a ideia de que a autoridade criativa seria naturalmente masculina, e essa ideia reforçou as desigualdades no mundo da arte.

O que está a mudar

Felizmente, as mentalidades estão a evoluir. Os movimentos feministas e a luta pela igualdade abalaram as velhas normas, e cada vez mais mulheres artistas conquistam a visibilidade que merecem. Tracey Emin e o seu trabalho cru e introspetivo, Yayoi Kusama e as suas instalações ousadas, Kara Walker, que questiona a raça, o género e a sexualidade: cada uma à sua maneira está a redesenhar o mundo da arte.

Julgar a obra, não o género de quem a cria

Para mim, é simples: cada artista merece ser julgado pela qualidade do seu trabalho, seja qual for o seu género. Mostrar mais mulheres artistas nas galerias, apoiar vozes diferentes, simplesmente manter a curiosidade: há muitas maneiras de tornar o mundo da arte mais justo. É um pouco como o outro debate que explorei, entre artistas com formação e autodidatas: no fim de contas, é a obra que deve falar.

E na vossa opinião, que iniciativas concretas poderiam ajudar? Gostava muito de ler as vossas reflexões: escrevam-me pelo WhatsApp.

Receber as minhas próximas reflexões

Até breve,

Lenon B

Pintora contemporânea, Ericeira, Portugal