« Oser s’étonner soi-même » : Florence raconte
Il y a des rencontres qui commencent devant un tableau.
En août 2025, j’exposais à Knokke, en Belgique. Un couple s’est arrêté sur mon stand : elle avait eu un coup de cœur pour Barthélemy, lui pour Nymphéas. Nous avons parlé longtemps, et nous avons tout de suite sympathisé. Elle, c’était Florence.
Florence est une femme haute en couleur, dans tous les sens du terme. Chez elle, rien de pâle : elle aime les couleurs vives, franches, joyeuses. Et elle créait déjà sans le dire, en tricotant à sa façon, en jouant avec ses laines de toutes les couleurs.
En janvier, à Ericeira, le ciel était gris, alors elle est venue mettre de la couleur dans sa journée : un atelier MARY de peinture. Deux heures à laisser filer les couleurs.
Sa toile a ensuite été partagée sur Instagram. Une amie ukrainienne de Florence, artiste elle-même, l’a vue. Et en août, cette amie a insisté pour que Florence se lance.
Depuis, j’ai vu arriver sur son Instagram un dessin, puis deux, puis toute une floraison de dessins colorés, joyeux, hauts en couleur comme elle. J’ai eu envie de comprendre. Voici ses mots.
Ses dessins sont sur son Instagram : @lemeerwintgens
L’interview
Avant l’atelier, quelle place avaient les couleurs et la création dans ta vie ?
« La couleur a toujours fait partie de ma vie. Mon grand-père a fondé une industrie textile familiale à la fin du XIXe siècle, et j’ai toujours vécu dans ce milieu très coloré. J’adore tricoter et inventer des motifs. Je déteste suivre des instructions, car je veux être seule maître à bord 😁 »
À Knokke, qu’est-ce qui t’a fait t’arrêter sur mon stand ?
« Avant tout les couleurs vives de tes œuvres. Elles dégageaient des ondes positives 😎 »
Qu’est-ce qui t’a donné envie de tenter un atelier MARY ?
« Je savais que tu proposais des ateliers, et le temps était maussade : j’ai saisi l’occasion. »
Qu’as-tu ressenti pendant ces deux heures de peinture ?
« J’ai laissé vagabonder mon imagination. C’était très gai ! »
Et tes dessins sur Instagram, comment ont-ils commencé ?
« En août, quand mon amie ukrainienne, elle-même artiste, a insisté pour que je commence à peindre. »
Aujourd’hui, que t’apporte le dessin ?
« Cela me libère. Je ne pense plus à rien, et je peux rester concentrée ainsi pendant des heures, en oubliant tout ! »
Que dirais-tu à quelqu’un qui pense que « ce n’est pas pour lui » ?
« Les activités artistiques sont pour tout le monde. Chacun, chacune a un don caché quelque part en lui, en elle. Il suffit de le découvrir, en osant s’étonner soi-même. »
Et si tu étais une couleur ?
« Le turquoise, parce que c’est une couleur optimiste et lumineuse. »
Ce que j’aime dans l’histoire de Florence, c’est qu’elle ne tient pas en une seule porte. Il y a eu ses laines et ses motifs inventés, un après-midi à l’atelier, une toile partagée sur Instagram, et une amie qui l’a vue et qui a insisté. Chacune de ces petites portes a compté.
Car le déclic ne vient pas toujours la toute première fois. Souvent, un atelier ne change pas tout d’un coup : il ouvre un chemin. On repart avec une couleur, une sensation, une petite envie, et elle fait doucement son travail. Des mois plus tard, quelque chose s’ouvre. C’est ce chemin vers l’ouverture qui compte, bien plus que le déclic.
Et sa phrase me touche beaucoup : « oser s’étonner soi-même ». C’est exactement ce que je souhaite à chacun et chacune qui passe la porte de l’atelier. Pas besoin de savoir, pas besoin d’être artiste : juste se laisser surprendre.
Je suis heureuse d’avoir pu contribuer, à ma façon, à cette nouvelle forme d’expression pour Florence.
Merci, Florence, pour ta confiance, ta joie et tout ce turquoise.
Prenez bien soin de vous,
Avec toute ma tendresse,
Lenon
MARY, Make Art Reconnect Yourself, Ericeira
